Confabulaciones. Revista de Literaturas de la Argentina
Confabulaciones es una revista digital de periodicidad semestral dirigida por la Dra. Liliana Massara y editada por el IILAC (Instituto Interdisciplinario de Literaturas Argentina y Comparadas) de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Tucumán.
Instituto Interdisciplinario de Literaturas Argentina y Comparadas (IILAC)
Regionalismo no-regionalista: la entidad hombre-agua en la poética de Franco Rivero
En este artículo realizamos el estudio de la obra Usted no viaja asegurado (2016) de Franco Rivero. Particularmente, centramos el abordaje en la relación existente entre el hombre y el agua en los poemas Psykhe, Naufragio, Catecismo y Rostro. Asimismo, observamos y profundizamos en la existencia de un regionalismo-no regionalista a partir de su poética. Para este trabajo tomamos como sustento teórico, fundamentalmente, a Pablo Heredia (2011), Mila Cañón (2003) y Beatriz Sarlo (1996). Los objetivos que perseguimos en este estudio son profundizar en la entidad hombre-agua, describir cómo se presenta en los poemas seleccionados y a raíz de ello, propagar el conocimiento tanto de la literatura correntina como del NEA.
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Utopía y distopía en el delta de la Cuenca del Plata
Proponemos un recorrido diacrónico y un análisis concreto de dos recortes sincrónicos sobre la literatura argentina especulativa que presenta como escenario el delta de la Cuenca del Río de la Plata y sus islas. El recorrido diacrónico inicia con la primera utopía argentina, originada en el siglo XIX, precisamente a partir del imaginario fisiocrático sobre la región. A partir de allí, nos detendremos en un corpus del siglo XXI en un primer momento marcadamente distópico que plantea la necesidad de un cambio de paradigma respecto de la modernidad, lo que en sí mismo implica la existencia de cierta pulsión utópica en estos textos, para luego observar, en un segundo momento, el giro reciente del retorno a la posibilidad de la utopía; no obstante, esta nueva imaginación utópica resulta ser muy diferente de la decimonónica.
“El agua y la vida” (1984): Crónica, antecedentes y reflexiones en la cuarta edición de las Jornadas Culturales del Valle Calchaquí
Las “Jornadas Culturales del Valle Calchaquí” (1981-1999) fueron organizadas por el Centro de Estudios Regionales (CER) y la Peña Cultural “El Cardón” durante un período de casi veinte años. En estos encuentros se buscó un conocimiento especializado e interdisciplinario que pudiera ser útil al desarrollo integral del Valle. La cuarta edición llevó por título “El agua y la vida” (1984) y recibió una serie de colaboraciones de orientación científica y técnica; otras que rondaron el campo de las humanidades y de las ciencias sociales. La singularidad del evento nos conduce a preguntarnos por las nociones de región, cultura y desarrollo, y cómo el CER ensayó su articulación a través de las Jornadas. Pensamos este tema a partir de una breve crónica del evento y del análisis de algunos documentos del Centro. Indagamos además la tradición política e intelectual que sus miembros dicen continuar, y revisamos los trabajos de quien fue su presidente hasta 1984, el filósofo Gaspar Risco Fernández.
Desierto y río: utopías ambientales del siglo XXI en la literatura y el cine argentinos
A partir de la idea de “desierto” (Deleuze y Guattari), de la que proviene el concepto “utopía ambiental”, propongo analizar la novela Las aventuras de la China Iron (2016) de Gabriela Cabezón Cámara y el cortometraje Nueva Argirópolis (2010) de Lucrecia Martel. Ambas ficciones presentan espacios (el desierto, ríos e islas) que no son ya los mensurables y susceptibles de volverse productivos sobre los que se erigió el proyecto del estado argentino, sino espacios que fluctúan con los cuerpos nómades que los habitan, cuerpos en los que caen las divisiones entre lo masculino y lo femenino, lo humano y lo animal, lo animal y lo vegetal. Tanto la novela como Nueva Argiropolis se leen en contrapunto con textos/ideas sarmientinos y permiten repensar fundaciones (de la literatura, la nación, el archivo) e imaginar otras organizaciones de la vida y del habitar juntos.
El buque, de navío a manifestación divina, en la obra de Francisco Luis Bernárdez
Este artículo trata de los diferentes significados que el buque tiene a lo largo de la obra del poeta argentino Francisco Luis Bernárdez. Podemos dividirla en cuatro etapas; en la primera, el buque pasará de representar la embarcación que lo transporte de una a otra orilla de América y España, para cobrar, en una segunda, un arraigado simbolismo religioso de la presencia divina. Posteriormente, en una tercera etapa y específicamente, en su poemario El buque (1935), la visión reveladora quedará plasmada mediante esta figura poética, la cual se comunicará por medio de la música y en especial, del canto. En la última etapa, Bernárdez abordará el tema del agua y de su mayor extensión, el mar, como elementos vitales de la naturaleza, pero también, le otorgará un enfoque piadoso, que conectará al primer elemento, con la gracia del agua bautismal y al segundo, con el rostro materno de Dios.
El agua en el imaginario y en la literatura de Mendoza
La “cultura del agua” ha caracterizado siempre, a lo largo de la historia, la relación que los mendocinos entablan con su tierra, ese Cuyum indígena cuyo significado original es el de “tierra arenosa” y, por traslación de sentido, “tierra sedienta”. La legislación reguladora del agua ha marcado hitos en la historia provincial. Pero las representaciones literarias de esta realidad van mutando a lo largo de los años y a una primera visión idílica, bucólica, del “agua trabajadora” que a través del sistema de regadío artificial acompañó el progreso de Mendoza, ha sucedido en los últimos años una visión ideologizada o politizada, y que la ha erigido en fuente de conflicto y división. En este trabajo nos proponemos historiar el proceso de aprovechamiento del agua, con las regulaciones administrativas que conllevó a lo largo de la historia, y relevar dos formas de representación social que la literatura refleja.
Dos mundos creativos litoraleños. Kiwi y Beatriz Vallejos: palabras moldeadas e iluminadas a mano
Este trabajo busca ayudar a posicionar con mayor justicia al poeta y artista visual Héctor Rolando Rodríguez, “Kiwi” en el marco de las literaturas de la Argentina. Para hacerlo sistematizamos datos biográficos, reunimos el corpus de su obra, investigamos cuánto se lo valora hoy y cuáles fueron los modos de producción y de circulación de este outsider. Juzgamos que dentro del campo literario se ubica en un aledaño que denominamos “violencia de la frontera”, junto con Jacobo Fijman, Miguel Ángel Bustos, Héctor Viel Temperley, entre otros. Kiwi fue amigo y vecino de otra poeta y artista visual litoraleña y santafesina, Beatriz Vallejos, de quienes aquí consideramos sus poemarios Poemas (1986) y Ánfora de Kiwi (1985), respectivamente. Sopesamos en ellos cuán rotundamente el agua influye en su producción verbal y visual. Y postulamos que sus subjetividades se definen desde la interconectividad.
Más allá (del regionalismo), la inundación
Las literaturas de la Argentina tienen una relación conflictiva con el agua. Las inundaciones que recorren su historia desde el momento fundacional del sistema, establecido en el siglo XIX, muestran los términos de este imaginario problemático. Las inundaciones son catástrofes que representan todos los males sociales, desde una configuración realista y de denuncia, y uno de los fenómenos con que la literatura del siglo XXI imagina el futuro como regresión. En este artículo intento marcar un giro en la narrativa de la inundación a partir de dos cuentos contemporáneos que no participan de ninguna de esas formas de representación. En “Tormentas” (2017), de Santiago Craig, y “Antes de antes” (2018), de Juan Bautista Duizeide, las inundaciones son productivas. La transformación de los espacios narrativos que cuentan permite hacer una lectura que reflexione sobre la construcción de las regiones literarias.
Presentación - El amplio espectro del agua en las literaturas argentinas
En este dossier se reúnen trabajos de diversas universidades y zonas del país que ayudan, con su fructuosa variedad, a pensar algunas de las muchísimas facetas del agua en relación con nuestras literaturas argentinas. Pero no solamente. Como corresponde a la relevancia del elemento acuático, aparecen implicados de manera interdisciplinaria también la historia, las artes visuales, la política administrativa, el desarrollo de juntas regionales, en una línea que va desde el hito de fundación de ciudades en época colonial, pasando por el Centenario hasta la pandemia de COVID-19.
Memorias y narrativas de la desaparición en Falta Simón (2021) de Roberto Martínez
Los desaparecidos de la última dictadura argentina (1976-1983) constituyen uno de los grandes traumas que atraviesan al país. Por ello, nos interesa adentrarnos en la reciente novela Falta Simón (2021) de Roberto Martínez en clave de lo que provisoriamente llamamos “narrativas de la desaparición”. Su novedad reside en cómo la figura de Simón, construida a partir de elementos ficcionales y no ficcionales, “aparece”, dentro del campo de las luchas de la memoria, para tensionar el relato canónico sobre las desapariciones en Argentina. Al recuperar como escenario la localidad de Perico, norte argentino, el perfil de este desaparecido migrante, por un lado, subraya las históricas desigualdades entre las zonas periféricas y las zonas céntricas del país, como las memorias que se vinculan a ellas, y, por el otro, hace una apuesta a su localización. Esto lo distingue dentro del copioso sistema de narrativas que abordan las desapariciones de la última dictadura.
La búsqueda del interlocutor en Martín Fierro
Se propone otro acercamiento a Martín Fierro que añada una segunda perspectiva a la voz de su narrador y analice la relevancia de este nuevo enfoque en la articulación de su trama. De este modo, se matiza y amplía la tesis de quienes sostienen que el famoso poema se construye a partir de un punto de vista único. Para ello, se resalta que el canto del hablante interactúa con una colectividad lectora (a la que se interpela en reiteradas ocasiones). La finalidad no habría sido otra que configurar por medio de la escritura un interlocutor capaz de comprender al gaucho y obligar a repensar esa imagen, tan sesgada como despectiva, que la literatura de su tiempo y el pensamiento de Sarmiento habían institucionalizado contra esta figura marginada.
La atmósfera de un Chaco extrañado en dos obras de la literatura argentina contemporánea
En Bajo este sol tremendo (2009) de Carlos Busqued y El viento que arrasa (2012) de Selva Almada hay una estrategia narrativa central que consiste en la configuración del espacio a partir de la tensión entre unos personajes desamparados y una atmósfera particularmente hostil. Con diversos matices y variantes, la exploración del procedimiento tiene como consecuencia la creación de una mirada extrañada sobre el Chaco que pone en tensión y desmonta las formas de representación forjadas a partir de los imaginarios nacionales. ¿De qué modo la narrativa argentina contemporánea explora y transforma al Chaco en una zona literaria? ¿Cómo se problematiza la espacialidad? ¿Cómo se inscribe esta literatura en el presente? A partir de diversas derivas teóricas sobre el concepto de región (Kaliman, 1994; Sosa, 2011; Gramuglio, 1984; Foffani y Mancini, 2000) y de lecturas críticas sobre las obras propuestas, se intenta responder a esos interrogantes.
Reseña - Sosa: Desmadre de palabras. Panorama tentativo de la poesía reciente de mujeres en Salta y Jujuy
Este trabajo de investigación realiza una cartografía analítica de la poesía reciente de mujeres de Salta y Jujuy, publicada a partir del año 2000 hasta la actualidad.
Reseña - Bocco y Corona Martínez (dirs.): Itinerarios heterodoxos. Huellas para leer las literaturas de la Argentina
Pocas ocasiones nos encuentran frente a una obra que encarna el trabajo sostenido a lo largo de tres lustros por un mismo equipo de investigación. En términos estrictos, fue hace diecisiete años cuando vio la luz el proyecto original, radicado en el Centro de Investigaciones María Saleme de Burnichon (FFyH-UNC); y a lo largo de este tiempo, amén de varias publicaciones individuales, la exploración de corrientes literarias heterodoxas halló cauce en cuatro volúmenes colectivos que, paralela y paulatinamente, se dedicaron a afinar el instrumental teórico, establecer periodizaciones y ampliar el corpus de análisis.
Reseña - Bocco, Crespo y Sosa (dirs.): “De cada cosa un poquito”. Prensa y literatura en el largo siglo XIX argentino
De cada cosa un poquito. Prensa y literatura en el largo siglo XIX argentino inaugura la colección Trama Federal, colección que surge en el seno de la Red Interuniversitaria de Estudios de las Literaturas de la Argentina (RELA) y que se materializa a partir del trabajo conjunto de dos editoriales universitarias (UNaF y UADER)
Cuadra, la nueva novela del escritor tucumano Máximo Chehin, cuenta la historia de diez personajes que habitan un reducido territorio: una cuadra de una gran ciudad durante marzo o abril del año 2015.
Figuraciones múltiples de la frontera en la Patagonia. Entrevista al escritor Raúl Mansilla
Raúl Mansilla nació en 1959, en Comodoro Rivadavia, provincia del Chubut. Desde 1982 reside en Neuquén. Poeta, docente, historiador, performer y fundador del grupo Celebriedades. Dentro de su obra publicada se destacan Las Estaciones de la Sed (1982), El Héroe del Líquido (1989), No eras un viajero inglés (2004) y Oralidad Esquizoide. En 2016 se publicó su obra reunida bajo el título El Viaje Metafísico del Héroe. Y publicó, además, Relatos Orales del Interior del Neuquén (2017). Se ha desempeñado como docente de enseñanza media y capacitador de maestros en la provincia de Neuquén, en el Área de Literatura y de Historia. En 2015, fue promotor de la cátedra “Educadores Revolucionarios Carlos Fuentealba”, en la Escuela Formadora de Maestros Primarios Fulgencio Oroz Gómez, en La Habana, Cuba.
Entre la derrota del paisaje y una cifra estética liminalmente monstruosa: Mauricio Rugendas a través de César Aira en Un episodio en la vida del pintor viajero
El objetivo principal del presente artículo consiste en caracterizar la estrategia que se despliega a través del insumo de la ficción en la novela Un episodio en la vida del pintor viajero de César Aira, considerando el modo en que son abordadas liminalmente una serie de oposiciones: historia-ficción, conocimiento científico-artístico, humano- no humano, monstruoso-normalidad, civilización-barbarie, margen/límite-territorio/paisaje. La hipótesis que se pretende demostrar radica en evidenciar el modo en que sus operaciones ficcionales descompensan o desestabilizan estructuras determinantes a la hora de concebir el relato historiográfico del arte latinoamericano y, en consecuencia, las categorías estéticas que anudan su comprensión. En suma, se buscará posicionar el relato de Aira como un fronterizo que reensambla, en la tensión y disolución de las oposiciones, el tráfico de significados que comprometen a la narrativa latinoamericana y, en consecuencia, remueve e inestabiliza sus cimientos ofreciéndonos la posibilidad de construir ficciones-teóricas.
La poética de Víctor Zárate desde un enfoque sociolingüístico
La literatura y la sociolingüística parecieran ocupar lugares diferentes cuando de abordajes y estudios se trata. Sin embargo, sus diálogos las enriquecen tramando nuevos cruces para pensar la literatura en tanto fenómeno social y compositivo. ¿Por qué la poética de Víctor Zárate? ¿Cómo abordar la producción lírica de este poeta desde un enfoque sociolingüístico? ¿Qué factores entran en juego? El objetivo de este trabajo es analizar una muestra representativa de la poesía de Víctor Zárate, poeta descendiente de la etnia Qom, a la luz de las algunas líneas reflexivas desarrolladas en el campo de la sociolingüística tales como bilingüismo, prestigio lingüístico y actitudes lingüísticas.
Reflexiones situadas sobre el concepto de frontera(s)
Este trabajo interroga y problematiza el concepto de frontera a partir de una reflexión que sitúa a Jujuy como territorio fronterizo, y conversa con el pensamiento del escritor Héctor Tizón y del antropólogo Rodolfo Kusch. Se parte de la consideración geopolítica territorial del concepto para avanzar paulatinamente hacia sus aspectos semióticos, simbólicos, enunciativos y metafóricos. Al mismo tiempo, se abordan las proyecciones de la frontera en relación con las tensiones entre centro y periferia, y en conexión con las cuestiones de alteridad e identidad(es). Finalmente, el hilo reflexivo conduce a las implicaciones antropológicas del término, que actualmente se presenta como una opción epistemológica descolonial con un declarado componente ético, ideológico y político.
Topografías en riesgo. Transparentar una textualidad amerindia en un contexto educativo monolingüe
El escrito retoma la experiencia de la enseñanza de textualidades indígenas mapuche en una cátedra de la Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco, llamada Literatura Patagónica. Focaliza el abordaje de la producción poética de Liliana Ancalao, escritora mapuche que reside en la ciudad patagónica de Comodoro Rivadavia. Problematiza la tensión entre las definiciones sociales de lo nacional y de lo regional, puntualmente en torno a la noción de Patagonia como geografía imaginaria en el marco de una matriz geopolítica centralista. Y desarrolla interpelaciones en torno a los diálogos posibles desde la interculturalidad, a partir del reconocimiento de que los pueblos preexistentes a los estados nacionales fueron víctimas de un genocidio fundante y actualmente del discurso de la extinción.
Enseñanza de textualidades indígenas contemporáneas
Etnicismo y frontera social en Dos veranos (1956) de Elvira Orphée
El propósito de este trabajo es contribuir al estudio de la narrativa de Elvira Orphée, escritora tucumana largamente dejada al margen del campo literario de Tucumán y del NOA. Se considerará específicamente la novela Dos veranos, su opera prima (1956), cuya emergencia fue atípica y alejada de la definición de límites del campo intelectual de ese momento. Propone una lectura centrada en las cuestiones de fronteras culturales, étnicas y sociales puestas en juego en esta novela. Por el contrario, postulamos que Orphée advierte y ficcionaliza, al menos en el mapa social tucumano de la primera mitad del siglo XX, sobre los estigmas de origen que condenan al individuo al resentimiento y la rabia primero, y finalmente a un destino de caída y desastre. Estigmas que anidan en dos límites señalados como infranqueables en esta novela: la raza (indio) y la pobreza extrema, demarcando una zona claramente fronteriza y reconocible en toda sociedad que ha sufrido en carne propia la herida de la colonización. Esto sin agotar, ni mucho menos, las posibilidades de análisis y reflexión que la obra requiere y justifica.
El relato oral: palabra, memoria,comunidad, saberes y experiencia
En este trabajo nos acercamos a la oralidad. En primer lugar, tratamos de demostrar que fue marginalizada desde la colonialidad y recorremos aportes de distintos estudiosos que la posicionaron como un campo de estudio. Luego, abordamos la oralidad y describimos algunos rasgos que la caracterizan. Con el objetivo de identificar las características estudiadas, analizamos un relato de espanto, narrado por don Nolo Moreno -oriundo de Belén, Catamarca-. La hipótesis que guía este recorrido es que la oralidad es un sistema complejo que pone en evidencia una multiplicidad de signos -verbales y no verbales-, como así también, la memoria compartida por una comunidad atravesada por lo subjetivo y lo colectivo. Algunos aportes teóricos que sustentan este artículo corresponden a Colombres (1997), Dorra (1997, 2008), Espino Relucé (2008, 2015), Lienhard (1994), Mirande (2018, 2021), Quijano (1992, 2000), Zumthor (1991).
Una aproximación a la poesía homoerótica en cuatro escritores catamarqueños
La sociedad de Catamarca, como sucede en la mayoría de las provincias del NOA, se caracteriza por ser una comunidad con marcados patrones conservadores y patriarcales y, además, con una fuerte raigambre religiosa. Condiciones éstas que han sido influyentes para definir roles y reglas de feminidad y masculinidad, como así también para excluir y juzgar a lo abyecto. En el presente trabajo propongo como objetivo ofrecer una aproximación a la poesía homoerótica en cuatro escritores catamarqueños: Leonardo Martínez, Jorge Paolantonio, Alfredo Luna y Víctor Aybar. En este sentido, desde las perspectivas de los estudios de frontera resultaría posible llevar a cabo cartografías de poéticas divergentes en la literatura de Catamarca.
Por las hendijas del viento… Travesía a un mundo “ajeno”
El presente artículo desarrolla el análisis, desde distintos enfoques teóricos, de la obra Por las hendijas del viento (Pachamama kusiya, kusiya… Una historia nuestra) del dramaturgo tucumano Carlos Alsina, en sus versiones teatral y cinematográfica. Se prioriza en el trabajo el abordaje desde la decolonialidad puesto que la pieza literaria tiene una clara identidad fronteriza y el plano enunciativo nos permite ubicar al propio autor en una zona liminal desde la que pretende ser traductor de la experiencia de la protagonista, dirigiendo su discurso -inicialmente- a un público “ideal” que culturalmente también habita los bordes entre la cultura occidental y la andina. Tomar las dos versiones para el análisis responde al hecho de que, a pesar del superior valor literario del texto teatral, en la producción fílmica los otros personajes se corporizan; las escenas están representadas desde una focalización que no es la de la protagonista únicamente y de ese modo la interpretación se abre a un público mucho mayor y heterogéneo.
“Escribir el silencio, escribir la palabra”. La frontera interior en Francisco Luis Bernárdez
Este artículo irá develando la necesidad de Bernárdez de poder transmitir sus vivencias más Íntimas en el anhelo de mostrar su mundo interior, cuya concepción poética consiste en transmitir “la emanación de lo eterno del ser: luz que, ocasionalmente vestida de ropajes verbales brota de la zona en que el alma está más cerca de lo divino” (Barufaldi, 1963, p. 17) . Para lograrlo, deberá atravesar fronteras temporales, espaciales, y culturales, hasta moldear su frontera interior, sustentada en su convicción religiosa. Recurrirá a ricas figuras poéticas que pondrán de manifiesto ese momento sublime del “advenimiento de la gracia a un alma”, vivido en 1926 en la catedral de Notre-Dame en París, plasmado en su poemario El buque (1935) a través de la música y del canto; en otros momentos, se cobijará en un silencio sanador que será “su escudo y su perfecta espada” (Barufaldi, 1963, p. 33) para escuchar esa voz interior con el deseo de “que me sea revelada esa palabra de la que estoy sediento” (Bratosevich, 1963, p. 11).
Versos de doble chapa. La poesía en portuñol del Uruguay
El portuñol/portunhol hablado en Uruguay tiene un origen histórico que lo fundamenta como lengua madre para una buena parte de la población asentada en el norte de ese país. Reprimido desde la organización como nación buscando imponer el español como lengua nacional, ha resistido durante 150 años las acciones políticas estatales y ha encontrado en este siglo una reacción en la literatura que, aunque incipiente, ha alcanzado no solo repercusión sino una expresión de gran valor que en este artículo se busca rescatar y analizar, tomando para ello la notable producción del poeta Fabián Severo, que no solo le pone letra a una lengua ágrafa, sino que la eleva artísticamente poniendo en esa tarea además una defensa a ultranza de su existencia identitaria en el pueblo uruguayo.
La heterogeneidad y las regiones en la literatura argentina y latinoamericana. El caso de Sota de bastos, caballo de espadas
Varios de los principales autores teóricos que intentan comprender las particularidades de las literaturas de nuestro continente coinciden en señalar el carácter heterogéneo, transculturado, híbrido de las literaturas latinoamericanas. La heterogeneidad también atraviesa a las literaturas de Argentina. En su conformación confluyen líneas que toman a Europa como modelo cultural, político y literario; y otras del tipo popular que se vinculan con expresiones que tienen sus raíces en manifestaciones orales, populares, interculturales. En este sentido, proponemos abordar la obra de Héctor Tizón Sota de bastos, caballo de espadas (1975) y ver de qué manera emerge la heterogeneidad en las categorías propuestas por Cornejo Polar: Discurso, Ser y Representación.
Poéticas anfibias en tres escritoras argentinas: la configuración de las diferencias como una lucha en Estela Mamaní, Elizabeth Soto y Liliana Ancalao
Este trabajo describe zonas de proximidad y semejanza entre tres autoras argentinas Elizabeth Soto, Estela Mamaní y Liliana Ancalao, desde una perspectiva decolonial crítica que retoma reflexiones del género como categoría social e histórica. Las autoras también trabajan la construcción de la memoria que analizaremos a partir de Elizabeth Jelin (2002). La categoría de “poetas anfibias” de Maristella Svampa (2007) nos permitirá analizar la literatura comprometida con lo social presente en los haceres y decires de estas poetas que también presentan multipertenencia geocultural. Apelaremos a los lineamientos filosóficos del pensamiento decolonial, en la configuración del sujeto, los procesos discursivos de subjetivación con aportes de Aníbal Quijano, Rodolfo Kusch y Boaventura de Sousa Santos, la categoría de “comunidades imaginarias” de Benedic Anderson, de geografías imaginarias de Luciana Mellado y la categoría de región de Ricardo Kaliman.
“Ser mujer en el norte”: cuerpos en conflicto en la narrativa de Hugo del Rosso
“Ser mujer en el norte”: cuerpos en conflicto en la narrativa formoseña explora un territorio de sentido que emerge de la literatura escrita en Formosa. Se interroga, desde una zona de borde disciplinar, un corpus de cuentos del escritor Hugo del Rosso para explorar cómo el territorio, el lugar de enunciación y el género se entrelazan en un locus particular que presenta personajes femeninos que reproducen y naturalizan jerarquías coloniales (naturaleza/cultura; mujer/hombre). La sexualidad y la maternidad, desde el paradigma de la corporalidad, son las dos categorías de la agencia que visibilizan la conflictividad en la relación cuerpo femenino-mundo, desde una lógica dualista, en un territorio periférico y fronterizo de la cartografía argentina, conflictividad que configura subjetividades subalternas.