Confabulaciones. Revista de Literaturas de la Argentina
Confabulaciones es una revista digital de periodicidad semestral dirigida por la Dra. Liliana Massara y editada por el IILAC (Instituto Interdisciplinario de Literaturas Argentina y Comparadas) de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Tucumán.
Instituto Interdisciplinario de Literaturas Argentina y Comparadas (IILAC)
Poéticas anfibias en tres escritoras argentinas: la configuración de las diferencias como una lucha en Estela Mamaní, Elizabeth Soto y Liliana Ancalao
Este trabajo describe zonas de proximidad y semejanza entre tres autoras argentinas Elizabeth Soto, Estela Mamaní y Liliana Ancalao, desde una perspectiva decolonial crítica que retoma reflexiones del género como categoría social e histórica. Las autoras también trabajan la construcción de la memoria que analizaremos a partir de Elizabeth Jelin (2002). La categoría de “poetas anfibias” de Maristella Svampa (2007) nos permitirá analizar la literatura comprometida con lo social presente en los haceres y decires de estas poetas que también presentan multipertenencia geocultural. Apelaremos a los lineamientos filosóficos del pensamiento decolonial, en la configuración del sujeto, los procesos discursivos de subjetivación con aportes de Aníbal Quijano, Rodolfo Kusch y Boaventura de Sousa Santos, la categoría de “comunidades imaginarias” de Benedic Anderson, de geografías imaginarias de Luciana Mellado y la categoría de región de Ricardo Kaliman.
Derechos de autor 2023 Confabulaciones. Revista de Literaturas de la Argentina https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
“Ser mujer en el norte”: cuerpos en conflicto en la narrativa de Hugo del Rosso
“Ser mujer en el norte”: cuerpos en conflicto en la narrativa formoseña explora un territorio de sentido que emerge de la literatura escrita en Formosa. Se interroga, desde una zona de borde disciplinar, un corpus de cuentos del escritor Hugo del Rosso para explorar cómo el territorio, el lugar de enunciación y el género se entrelazan en un locus particular que presenta personajes femeninos que reproducen y naturalizan jerarquías coloniales (naturaleza/cultura; mujer/hombre). La sexualidad y la maternidad, desde el paradigma de la corporalidad, son las dos categorías de la agencia que visibilizan la conflictividad en la relación cuerpo femenino-mundo, desde una lógica dualista, en un territorio periférico y fronterizo de la cartografía argentina, conflictividad que configura subjetividades subalternas.
El Contrato con el Diablo. Desde el Fausto a la Salamanca
El presente trabajo hace foco en un motivo literario que se ha extendido a raíz de la religión católica impuesta en el continente americano desde los tiempos de la colonización europea: el contrato establecido por parte del ser humano con una figura contrapuesta a la de Dios, el diablo. El objetivo radica en diseñar un itinerario de dicho motivo con la finalidad de explorar de qué manera servirá por un lado, como piedra basal para un mito literario universal: el mito fáustico y por el otro, dilucidar cómo se origina, muta y se adecua desde Europa hasta América, puntualmente, el NOA argentino.
Las playas de Amalia Jamilis. Sobre exclusiones y recuperaciones parciales en el sistema literario argentino
Un conjunto de cuentos de Amalia Jamilis que transcurren en la playa hacen visibles diferentes conceptualizaciones de la frontera. Por una parte, como delimitación que establece la inclusión y exclusión de autores en el sistema literario y selecciona los espacios predominantes de representación. Jamilis alterna posiciones en el campo a lo largo de la historia de sus ediciones y lecturas. Sus cuentos de playa interrogan la distribución espacial de la literatura argentina entre el campo, la ciudad y las regiones. En un sentido diferente, la playa es un espacio fronterizo que recorre la literatura de la autora desde sus primeros libros de la década de 1960 hasta el último, de 1998. Borde, zona de tránsito y transformación, la orilla del mar y del sistema define una poética del cuento.
Presentación - La magia del umbral: sentipensar los pluriversos de las fronteras
Las fronteras replantean las certezas, fisuran las concepciones totalizantes y vacilan en las zonas inestables y contradictorias. Más allá de su sentido tradicional como límite geopolítico, o de apropiación imperialista y dominación colonialista, la frontería nos interpela a repensar su genealogía crítica en la contemporaneidad, concebida como lugar de negociación y conflicto compartido en un “entre" o tercer espacio.
Ricardo Güiraldes: en el centenario de Xaimaca
En 2023 celebramos el centenario de Xaimaca, la novela que escribió Güiraldes inspirada en un viaje que él y su esposa realizaron a las Antillas. Una serie de apuntes que tomó durante el viaje formarían la base de la novela que, en principio, iba a ser un libro de viajes pero que se convirtió en la poética historia de un amor prohibido entre el protagonista y una mujer casada y separada. Analizamos los temas principales (la naturaleza del amor y de la muerte, así como la posibilidad de otra vida espiritual en el más allá) que siguen vigentes hoy, aunque hay otros aspectos que comentamos que han quedado algo desfasados. Examinamos cómo trata el autor estos temas en una época en que indagaba cada vez más en las filosofías orientales y la teosofía y resaltamos la importante conexión de Victoria Ocampo con esta obra.
Memoria y exilio en la literatura argentina contemporánea: una matriz filiatoria. El caso de Alcoba y Swaig
El presente artículo pretende analizar el vínculo entre el exilio producido durante la última dictadura militar argentina y la infancia, pero también cómo esa experiencia exiliar reconfigura las infancias de las hijas de militantes de los años 70 que nacieron o crecieron en el exilio político. La forma en que esto se narra en un breve corpus autoficcional, la trilogía de Laura Alcoba y la primera novela de Mónica Swaig, permite abrir interrogantes sobre un campo que desde hace ya algunos años comenzó a tener relevancia atendiendo a la configuración de las infancias afectadas directamente por el terrorismo de Estado. El lugar de la enunciación de estas obras permite indagar qué ocurre con la lengua materna en un nuevo territorio lingüístico a partir del desplazamiento: Argentina-Francia, Francia-Argentina.
Crisis amorosa y abandono social en Bajar es lo peor de Mariana Enríquez. Escenas de (des)amor en tiempos neoliberales
El presente artículo, desde la perspectiva crítica que nos propone Julio Ariza en su libro El abandono, Abismo amoroso y crisis social en la reciente literatura argentina (2018), analiza la primera novela de Mariana Enríquez, Bajar es lo peor (2019 [1995]), indagando sobre el lugar que ocupa el amor en una sociedad marcada por el abandono y en una narrativa atravesada por la muerte -elemento característico del estilo de la autora. La novela emerge de las entrañas del neoliberalismo en Argentina, plasma los avatares del vínculo entre el amor y la política, y nos permite reflexionar en torno a sus posibilidades, desde autores como Badiou, Ahmed o Ariza. La misma crisis social que dificulta el amor, imposibilita el lenguaje en aquellos sujetos objeto de todo abandono, cuestión que leemos a partir de Kristeva. Surge así, por ejemplo, un interrogante clave: ¿Qué sucede cuando los sujetos abandonados no pueden reconstruirse?
Desenterrar la memoria del olvido: La casa de rejas (2021) de Lucila Lastero
La casa de rejas (2021) de la escritora Lucila Lastero logra tejer una representación testimonial del terror acontecido durante el pasado dictatorial en la provincia de Salta (Argentina) y sus devenires en el presente, signado por la corrupción, la injusticia y la impunidad del poder político. Desde una enunciación localizada en el norte del país como espacio geopolítico, la novela tensiona la homogeneidad de la memoria “nacional” sobre la última dictadura cívico-militar (1976-1983), atravesada por la hegemonía del “centro” rioplatense, para dar cuenta de memorias propias del pasado local. Aquello involucra potencialmente su materialidad discursiva, pues adopta una serie de estrategias narrativas (tales como la fragmentación, la doble temporalidad narrativa y la presencia del policial negro) para textualizar el proceso de construcción de las memorias desde los restos, los silencios colectivos y los rumores latentes de una sociedad.
Reseña - Lojo: Cuerpos resplandecientes. Santos populares y argentinos
Maria Rosa Lojo, docente, investigadora y escritora argentina, cuenta con una vasta producción de novelas, poesías y ensayos. Es también una estudiosa de la historia argentina, condición que le permitió escribir importantes novelas históricas como La princesa federal, Historias ocultas en la Recoleta, entre muchas otras. En este caso, Cuerpos resplandecientes. Santos populares argentinos fue reeditado en 2024 y su polisémico título permite interpretar, según el grado de creencia del lector. Se refiere a personas que vivieron en otro siglo hasta las glorias del futbolista argentino Maradona. El libro se inicia con datos referidos a la canonización cristiana, notas o comentarios y una importante bibliografía.
Derechos de autor 2024 Confabulaciones. Revista de Literaturas de la Argentina https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
El autor de Cincuenta pastillas escribe a partir de otras historias. Podemos reconocer en la narrativa de Lucas Cosci algunos libros, escritores y escenas del pasado cultural y político de nuestras provincias, de nuestro país. Estas historias, que permanecen guardadas en la memoria colectiva del territorio, están detrás de todo como un motivo implícito y evidente a la vez.
Devenir tigre. Entrevista a Aurora Camarasa
En esta entrevista, la poeta Aurora Camarasa dialoga sobre su proceso creativo a partir de su atracción por los tigres surgida en sus estudios de literatura argentina, su posterior identificación con dicho animal, que es el corazón pulsional del libro, y sus investigaciones acerca de la cultura de la India que son incorporadas de modo visceralmente poético y no académico en su libro La lengua de los tigres (Vuelo de Quimera, 2022). La entrevista a Aurora Camarasa se realizó en el programa de radio Moebius del 22 de febrero de 2024.
Del animal temible al animal vecino: los Cuentos serranos de Leopoldo Lugones
Lo animal está presente en muchas obras de Leopoldo Lugones, tanto poéticas como en prosa. Sin embargo, existe un conjunto de textos lugonianos con estas características que ha sido muy poco leído y estudiado, ya que no llegó a ser editado como volumen en vida del autor: sus Cuentos serranos, publicados en La Nación entre 1935 y 1938. El objetivo de este artículo es estudiar el abordaje de lo animal en esta obra, bajo la hipótesis de que en ella Lugones presenta una zona de vecindad (Deleuze, 1996) entre animales y humanos, en la cual, a pesar de los conflictos, puede llegar a construirse un mundo en común entre ambos. Esta perspectiva implica un cambio radical respecto de la óptica mostrada por el autor en Las fuerzas extrañas (1906), en cuyos relatos el reino animal era visto como fuente de misteriosas fuerzas destructivas para el hombre.
Lo animal en lo humano: umbral imagológico entre dos mundos
En el presente trabajo, nos proponemos indagar en la figuración de lo animal en lo humano a partir de la experiencia del descubrimiento y la conquista de América, como umbral imagológico entre dos mundos, el conocido y el “por conocer”, desde la perspectiva europea, y cómo esta emerge en la literatura. En una segunda instancia, nos proponemos estudiar la evolución de un imagotipo particular, el de la mujer-pez, y presentar una lectura de la novela La pez (2023), de Gabriela Larralde, que recupera este constructo imagológico para abordarlo a contrapelo de la tradición eurocentrista, desde el marco del feminismo decolonial.
Sobre el monstruo femenino y la violencia liberadora en Diana Beláustegui
El cuerpo femenino monstruoso y animalizado ingresa en la literatura contemporánea de algunas escritoras debido a la perspectiva de género que infiltra el nivel de las representaciones y de la selección de recursos narratológicos facilitando un espacio de debate generador de lugares de polemización respecto a lo socialmente establecido y abre la oportunidad de subvertir recreando otras posibilidades de convivencia y experiencia para los cuerpos femeninos. Esto viabiliza dinámicas de aproximación crítico-analíticas desde el género como elemento implicado en la conformación de la realidad social. Esta investigación tiene como objetivo indagar en una serie de cuentos de Diana Beláustegui, prolífica escritora santiagueña, articulados dentro de una colección de escritoras del noroeste argentino que apelan al horror, lo monstruoso y lo ominoso como estrategia para reparar en esos discursos que encorsetan las feminidades. El análisis del corpus literario se trabaja desde el abordaje microdiscursivo y narratológico de los textos para adentrarnos a los modos de leer y ahondar en los imaginarios sociales contemporáneos (Baczko, 1999) que estos cuentos elaboran.
Devolver la mirada: poéticas diversas para conocimientos multiespecie
Este escrito busca explorar diferentes narrativas animales. Parte de mi experiencia en las ciencias biológicas para luego indagar acerca de los modos en que históricamente la perspectiva científica hegemónica negó toda posibilidad de encuentro. Luego presentaré otras literaturas, científicas, filosóficas y poéticas, que cuestionan los dualismos modernos y comprenden al saber animal como un saber que brota, como un entre, desde esos encuentros inciertos e inevitables. En particular indagaré sobre la obra de tres poetas sudamericana/os: José Watanabe, Susana Villalba y Marisa Negri. Se abrirán preguntas en torno a qué poéticas, en ciencias y artes, pueden re encantar este mundo y habilitar modos amables y multiespecie de habitar.
¿Quién habla por el lugar? Kuntur: defensa del territorio ante la colonialidad
¿Quién habla por el lugar? ¿Quién lo defiende? se pregunta Arturo Escobar. Creemos que Kuntur con su vuelo omnisciente asume ese rol en Eulalia Ares y la rebelión de las polleras (2019) de la escritora catamarqueña Celia Sarquís. En este artículo nos proponemos analizar esta voz narradora que cuenta los hechos desde la fundación de Catamarca hasta el fin de la vida de Eulalia Ares. En la novela, el cóndor —animal sagrado en la concepción andina— guarda en su memoria sin tiempo los recuerdos ancestrales y, así, revela el exterminio de los suyos y la depredación del territorio causada por los conquistadores españoles. Nuestra hipótesis sostiene que Kuntur asume la voz en algunos momentos del discurso para denunciar la colonialidad que comienza en Catamarca con la llegada de los españoles y, de esta manera, representa la defensa del lugar.
Presentación - De lo animal en la literatura
De lo animal en la literatura reúne trabajos que dirigen su mirada hacia la animalidad en corpus literarios particulares, organizando tramas discursivas heterogéneas y situadas, a partir de marcos teóricos también plurales. Se trata de una prolífica galería de animales con distinto funcionamiento semiótico e ideológico que abre múltiples sentidos asociados al destino humano. Más que naturalizar los roles animales y obturar así los interrogantes propicios para la temperatura vital de los saberes, cada trabajo del dossier da cuenta de algún desborde, de un modo de leer propiciado por algunas preguntas sobre las relaciones entre lo animal y lo social, las formas biológicas y las formas retóricas, las corporalidades biopolíticas y las poéticas. El dossier despliega distintos modos de leer y de pensar lo animal y lo viviente.
Trazando “la piel del mundo”: las trayectorias poéticas de Alejandra Díaz y Silvia Camuña
La presente ponencia plantea una propuesta inicial de análisis para las trayectorias poéticas de Alejandra Díaz (Bella Vista, 1964) y Silvia Camuña (San Miguel de Tucumán, 1971), a partir de un recorte del corpus elegido: los poemarios La piel del mundo (Díaz, 2012) y Poemas de la Montaña (Camuña, 2011). Se partirá de una perspectiva interdisciplinaria decolonial que buscará colindar categorías de análisis del campo de la sociología de la literatura y de la cultura, de los estudios sobre políticas de género y de los estudios críticos sobre poesía, para cartografiar y vislumbrar estrategias de construcción de la autoría, redes y posicionamientos afines o diferentes, a partir del estudio de las “trayectorias poéticas” de las escritoras, uso específico de la categoría teórica de Bourdieu. Las mismas trazarían posicionamientos que pondrían en jaque los límites de la dermis de un mundo androcéntrico moderno.
El libro Todo eso oyes de Luisa Peluffo fue publicado en el año 1989, por Emecé Ediciones, en Buenos Aires; y reeditado treinta y cuatro años después en 2023 por la Ballesta Magnífica, en la misma ciudad.
Reseña - Kohan: Otra vez un grito, vivir para ser escritor. Acercamiento a la narrativa de Manauta
La literatura argentina no es una formación homogénea. Sin embargo, esa heterogeneidad queda obliterada en gran parte de nuestra crítica literaria. Los corpus se afinan y concentran en determinados géneros, épocas y zonas canónicas. Ampliarlos, expandirlos, volverlos diversos es una tarea necesaria y exigible. El libro de Alfonsina Kohan (docente e investigadora entrerriana) Otra vez un grito, vivir para ser escritor. Acercamiento a la narrativa de Manauta modula sobre ello.
Reseña - Mozzoni: Segunda Antología de Dramaturgas del NOA
Resulta fácil caer en la tentación de afirmar que la Segunda Antología de Dramaturgas del NOA, realizada con el apoyo del Ente Cultural de Tucumán a través de la Ley Provincial del Teatro (Nro. 7854), es un gesto de reparación ante la desigualdad, injusticias y opresión de la que son víctimas las mujeres en la sociedad contemporánea, particularmente en el territorio comprendido por el recorte propuesto. Sin embargo, una aproximación más sensible a las condiciones de producción de las teatrósferas —y de los géneros— nos permite sostener que estamos ante una tecnología semiótica de efectivo y contundente empoderamiento.
Desexilio y hauntología en El año del desierto (2005) de Pedro Mairal
En este trabajo se abordará El año del desierto (2005) de Pedro Mairal desde las categorías desexilio, propuesta por Mario Benedetti en los años 80, y hauntología, elaborada por Jacques Derrida una década después. Se analizará a María, protagonista de la novela, como sujeto atravesado por situaciones de desexilio que reconfiguran su relación con la otredad. Dichas mutaciones permiten advertir una lectura problematizadora del presente a partir de la intromisión del pasado como representación espectral. Esta exploración se llevará a cabo atendiendo a particularidades contextuales propias de las décadas de 1980, 1990 y 2000 que permiten situar la trama de El año del desierto (2005) como una representación crítica del entramado socio-político de la Argentina en los últimos años del siglo XX y comienzos del siglo XXI.
Zona de indiscernibilidad: pensar la literatura especulativa a partir del concepto de resto
Propongo la funcionalidad metodológica del concepto “resto” para pensar la literatura especulativa, conceptualizando esta como una serie de textos signada, en diversas ocasiones, por la presencia del totalitarismo como característica temática. Apelo a la lectura de Magnetizado (2018), de Carlos Busqued, y al soporte de teóricos como Foucault, Agamben, Berardi, Deleuze y Lazzarato. Desarrollo el pasaje de las sociedades de disciplinamiento a las sociedades de control. Luego trabajo la noción de “resto”, sistematizada ad hoc. Después abordo la zona de indiscernibilidad en la que se lo ubica a R. M., que escenifica la decisión sobre la vida desnuda que produce la biopolítica. Recupero la noción de “pastiche” y, finalmente, esbozo conclusiones.
¿Qué hay de novum, viejo? Parodia y pensamiento utópico en Furor fulgor (2022), de Ana Ojeda
En el campo literario argentino actual, las distopías parecen haber ocupado todo el imaginario de las ficciones especulativas o de ciencia ficción. Sin embargo, hay casos indecidibles como la novela Furor fulgor (2022) de Ana Ojeda. En este artículo reflexionaremos sobre la complejidad de su horizonte utopista, donde lo ou-, lo eu- y lo distópico se entrelazan sin solución de continuidad, lo que conforma un espacio límbico que llamaremos “exotopía”. También nos preguntaremos si los rasgos paródicos presentes en la novela son constitutivos de su aproximación al extrañamiento cognitivo con que se construye genéricamente el texto.
Inconveniencia de la condición latinoamericana como presupuesto teórico de la nueva ciencia ficción argentina
Este estudio estará dedicado a la recuperación y desmontaje de algunos lugares comunes de la crítica literaria sobre la ciencia ficción argentina y latinoamericana que han dominado el discurso de los especialistas durante las últimas décadas. En particular se centrará en el argumento debatible sobre la existencia de una variante continental que diferiría sustancialmente del modelo canónico y en la creencia en la indecidibilidad como elemento rector de la ficción prospectiva en el contexto de producción argentino. Frente al peligro de un nuevo esencialismo en desarrollo, derivado de la pretensión localista, se retomará el enfoque original sobre la cognición como rasgo distintivo de la especulación.
Una geohistoria del Antropoceno: “El manual del ángulo de la bolsa azul” de Claudia Aboaf
La propuesta de una nueva era geológica llamada “Antropoceno” ha permitido que la crisis climática sea interpretada desde una perspectiva interdisciplinar, dando relieve no sólo a su carácter material sino también epistemológico. La ciencia ficción, como dispositivo creador de mundos, busca formar parte del debate construyendo geohistorias de los Confinados-en-la-Tierra (Haraway, 2019) para pensar lugares-otros, mundos más habitables. Estas narrativas se caracterizan por cuestionar la episteme moderna al poner bajo la lupa las dicotomías del tipo ciencia/naturaleza, razón/instinto, civilización/barbarie, etc. En este artículo busco analizar el cuento “El manual del ángulo de la bolsa azul” de Claudia Aboaf como una geohistoria capaz de cristalizar la yuxtaposición entre el tiempo geológico y el tiempo histórico, y cómo esta incide a su vez en el cuerpo y en el lenguaje.
Lu Ciana Plaga Xombi Sodomita: por una imaginación desbordada
Lu Ciana Plaga Xombi Sodomita, largo poema firmado por El Púber P, heternónimo de Cristian Molina, aparecido en 2013 y reeditado diez años más tarde, desnuda las trampas de los discursos que todavía nos impiden pensar la diferencia en un más allá: no solo la prédica homofóbica, sino también las voces a primera vista “inclusivas”. Nos propone, como gesto contrario, el paroxismo, el desborde; es decir, la desarticulación como plataforma –cuir– de futuro: pensar fuera del orden tal como se plantea el marco de lo posible entre el uso de la “x”, de un lado, y la homofobia descarada, del otro. La fuerza del poema está, entonces, en su efecto de disimilación, en el desmontar con la burla un discurso que se ha normalizado.
Identidades y otredades en juego en relatos de anticipación. Sobre las novelas de Agustina Bazterrica
A partir de dos novelas de Agustina Bazterrica (1974), Cadáver exquisito (2018) y Las indignas (2024), interrogo cómo en rasgos del presente está lo latente de un futuro distópico. En la primera, a partir de rasgos de extrema familiaridad tanto de la actual vida cotidiana argentina como de ciertas genealogías literarias y culturales, recorremos una historia distópica donde el sistema productivo se ha visto alterado por la irrupción de un virus que no permite el consumo de carne animal, el que ha sido reemplazado por el consumo de carne humana. En la segunda novela, en una configuración extrema de reclusión y encierro de mujeres que dependen de una deidad patriarcal, prevalece una atmósfera de lo atroz y espeluznante en un mundo totalmente extrañado construido sobre componentes reconocibles de la cotidianidad religiosa. Me detengo en ciertos elementos externos a las protagonistas de ambos relatos para sugerir cómo los mismos aluden a lo que acontece en las subjetividades de esos actores ficcionales. Finalmente, ensayo una evaluación de lo innovador y conservador de las narraciones en su inscripción en la literatura de anticipación.
En este dossier profundizamos el estudio de la literatura especulativa, que definimos como el conjunto de textos que comparten el recurso de un elemento o un grupo de componentes que postula algo “nuevo y extraño” –denominado novum en los términos de Darko Suvin (1984)–, por tanto, que provoca un “extrañamiento cognoscitivo” respecto del momento de producción de la obra, denominado “momento cero” (p. 26).