Confabulaciones. Revista de Literaturas de la Argentina
Confabulaciones es una revista digital de periodicidad semestral dirigida por la Dra. Liliana Massara y editada por el IILAC (Instituto Interdisciplinario de Literaturas Argentina y Comparadas) de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Tucumán.
Instituto Interdisciplinario de Literaturas Argentina y Comparadas (IILAC)
Derechos de autor 2022 Confabulaciones. Revista de Literaturas de la Argentina https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Reseña - Bracamonte: Por una teoría desde la novela experimental argentina hasta 1980
Reseña - Mellado: El coloquio de las plantas
Narradora para comer: la comida en la ficción de Aurora Venturini
Las múltiples referencias a la comida constituyen en las ficciones de Venturini un menú de instancias discursivas en las que los sentidos oscilan entre la fijación y el desplazamiento, adquiriendo un carácter de transformación. En las cocinas, las mesas, la comensalidad y la aterialidad de la ingesta se re-inscribe sobre el cuerpo de los personajes un repertorio siniestro de vínculos donde lo gastronómico funciona como significante englobador de la violencia sexual, institucional y de género. Cuentos secretos (2015) constituye un ensamblaje de las distintas aristas que componen la obra total de Venturini. En este ensayo abordamos el relato “Espécimen” que hace particularmente visible la importancia simbólica de la comida y la comensalidad, aspectos presentes en toda su narrativa, que funcionan como “tegumento” afectivo de las subjetividades, a nivel individual, colectivo, institucional y social. Aquí analizamos cómo la descripción de las comidas, la obtención de los alimentos y su ingesta se articulan sensorialmente como un dispositivo narrativo que deconstruye los mandatos culturales que rigen los cuerpos.
Esas niñas de mil años: De Aurora Venturini a Alejandra Pizarnik
El objetivo del presente artículo consiste en analizar las relaciones literarias entre Aurora Venturini y Alejandra Pizarnik. El trabajo tomará como núcleo la novela Las amigas, de Venturini, incluyendo referencias a Las primas, y considerando la obra completa de Pizarnik, para plantear la construcción de una amistad literaria. En el texto de Venturini aparecen numerosas referencias y citas de Pizarnik, pero la afinidad entre ambas autoras va más allá de eso, ya que abarca también una concepción similar de la posición enunciativa de un yo adolescente femenino, como personaje y como figura de autora. En este sentido, el marco teórico estará constituido por la consideración de la figura de la “niña de mil años”, como elección estructural y retórica que permite proponer una visión alternativa de la realidad, entre la infancia y la adultez, la ingenuidad y la sabiduría. Esta imagen les sirve para dar cuenta de las discrepancias que hay entre la figura socialmente construida de niñas y mujeres, las performances de género normativizadas, y las distintas experiencias en las vidas de las mujeres. Asimismo, este ensayo considerará otras afinidades entre ambas autoras, como la concepción de la literatura y la orientación hacia la poesía en lengua francesa, especialmente el Conde de Lautréamont, a quien las dos leyeron y admiraron.
La figura de la “niña queer” en Nosotros, los Caserta y Las primas
Las narraciones de Aurora Venturini (1922-2015), una autora que conoció tardíamente el éxito o la difusión de sus obras, abundan en personajes monstruosos y plantean la pregunta explícita por aquello que constituye lo anómalo o anormal. Una posible entrada de análisis a sus textos es facilitada por la teoría queer para pensar los vínculos entre la idea de fracaso, la configuración de los cuerpos y la desviación de la norma. En este trabajo, se optó por enfocar la mirada en las niñas que tienen un rol central como narradoras-protagonistas de sus dos novelas más conocidas Nosotros, los Caserta (1992) y Las primas (2007). Chela y Yuna son dos ejemplos precisos de niñas queer, si las pensamos desde los análisis críticos de Kathryn B. Stockton y J. Halberstam, dos relevantes autores de la Teoría Queer. En ambas historias se produce una tensión entre la manera en que se construyen estas subjetividades a partir de cómo son ubicadas dentro de los parámetros de lo posible y de lo apropiado socialmente, y una profunda experiencia de estar desacomodadas en el mundo.
Cuerpo, resistencia y sujeción en Las Primas de Aurora Venturini
Las primas de Aurora Venturini propone una serie de personajes femeninos que, al igual que el origen de la novela, tienen la “anormalidad” como marca fundante. Tomando como punto de partida la idea de Foucault de que los cuerpos son una manera de generar significados culturales dinámicos y de establecer mecanismos de poder, este artículo analiza los cuerpos y la relación de Yuna, la narradora y protagonista, y su hermana Betina como el lugar donde los dispositivos de sujeción pueden generar “lo monstruoso o anormal” como una forma de resistencia. Los cuerpos de Las primas se inscriben de una manera multidireccional de modo que el texto explora sus limitaciones y al mismo tiempo su capacidad de excederlas. La novela no trata de enfatizar lazos para crear una cofradía de madres, hijas, primas y hermanas, sino más bien de señalar la violencia y las exclusiones que impone el armado de toda genealogía. Las primas propone así una escritura que evoca formas genéricas para exhibir una feminidad que habla desde múltiples y singulares lugares de enunciación, donde no se oblitera al Otro y se abren puertas a posibilidades alternativas.
La flânerie de Venturini: recorridos por los centros de la cultura europea
La poesía de Aurora Venturini (1921-2015) es de continuo soslayada por la crítica y por los editores contemporáneos. No obstante, el trayecto de la autora por el universo poético no fue breve ni mucho menos insignificante para la definición de su proyecto creativo y su postura literaria. Este artículo se propone analizar los últimos poemas compuestos por Venturini, retomando algunos aspectos hermenéuticos estudiados en trabajos previos, con el objeto de comprender la articulación entre las características de la escritura poética de la autora, la metamorfosis de su estética literaria y las formas y contextos artísticos y culturales que la circundaron.
Presentación - Flânerie, sororidad y materialidad en Aurora Venturini
Este Dossier sobre la escritora argentina Aurora Venturini (1921- 2015) coincide con la serie de homenajes que con motivo del aniversario de los 100 años de su nacimiento tuvieron lugar en Buenos Aires durante el mes de diciembre de 2021.
Notas sobre el canon y la literatura gauchesca en las décadas de 1970-1980
El trabajo examina las vinculaciones con la literatura gauchesca en una selección de obras de tres autores publicadas durante las décadas de 1970 y 1980 (Leónidas Lamborghini, Antonio di Benedetto, Copi) y los modos en que esa tradición fue releída, para reponer aquello que la gauchesca habilitó a decir en este contexto histórico diferenciado de las operaciones anteriores y posteriores en torno al género. El objetivo es abrir un panorama de época sobre los discursos de la literatura y su diálogo con la crítica literaria acerca del sentido de una obra y un género centrales del canon argentino, y las tensiones internas, disputas y asedios de que fue y es objetivo y materia. La hipótesis que guía esta aproximación es que lo gauchesco se vuelve productivo en la década de 1970 en escrituras excéntricas al campo literario nacional con resignificaciones propias, ligadas a la violencia estatal del momento.
El yo narrativo femenino en Una y mil noches de Sherezada de Ana Maria Shua. Un estudio de la obra vs. el manuscrito que recorre el mundo
Shua ha retomado la historia principal de Las mil y una noches, pero según su perspectiva para difundir y revivir el folclore. Asimismo, la autora ha hecho énfasis sobre la posición femenina a través de plantear el personaje de Sherezada y su contrapunto Duniazad. Al mismo tiempo, la autora nos sitúa entre la figura de la buena mujer y su contraria representándola en Sherezade. La imagen citada es una valiente e inteligente doncella que arriesga su vida por salvar la vida de muchas doncellas, a las que el sultán Schariar asesinará. Cabe destacar que hay varios escritores hispanoamericanos que retoman la historia de Sherezada según sus perspectivas. De allí, nos interesa analizar el punto de vista de Shua.
Narración y ciudad: Aparicio, Saer, Moyano
En el presente trabajo se aborda la relación entre la narración y la ciudad, las representaciones que la literatura recupera, y lo que Michel de Certeau (1996) denomina “retóricas caminantes”, es decir el particular modo como los textos recorren la ciudad. Las prácticas de espacio son manipulaciones sobre un orden construido, crean una sombra, un equívoco, a veces lo dilatan y a veces abren ausencias en el continuum espacial. Como consecuencia, la categoría de espacio narrativo se reformula para hacer visible los recorridos del lenguaje. Se consideran tres cuentos de autores argentinos actuales, “Último modelo” de Carlos Hugo Aparicio, “Ligustros en flor” de Juan José Saer y “Hombre en el muelle” de Daniel Moyano, a fin de explorar otras formas de construcción del espacio en nuestra compleja geografía.
Valdés Mujica: Puente entre la poesía verbal y la poesía visual de Beatriz Vallejos
Aquí se presenta, primero, el trabajo lento y progresivo de reunión de obra de la poeta y laquista santafesina Beatriz Vallejos. A lo largo de la búsqueda, este corpus reveló su sentido de cuerpo, propio y compartido, de collar de arena y de río. A la par, lo enriquecimos con el acceso a la obra plástica, dispersa y de difícil acceso. Al estudiarlo se destacó como acontecimiento decisivo para la trayectoria artístico-artesanal de Vallejos el encuentro con el imaginero laquista Carlos Valdés Mujica. Fue un hito que se sumó como cuenta del ‘collar de arena’, como parte del fluido del ‘río cercano’ y omnipresente y como marca determinante en el corpus/cuerpo. Para Vallejos la suma de la práctica de un arte plástica permitió diversificar su expresión y, a la par, llegar a su estilo poético posterior, mucho más condensado y sintético que el de los libros anteriores al mentado encuentro.
Reseña - Crespo: Con perdón de la palabra
Derechos de autor 2020 Confabulaciones. Revista de Literaturas de la Argentina https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Territorios siniestros en el espacio cotidiano-familiar en Distancia de rescate de Samanta Schweblin
A partir de esta realidad coyuntural que redefinió límites, hábitos, modos de pensar y sentir, deseo explorar en Distancia de rescate (2014) de Samanta Schweblin cómo se configuran los vínculos maternales y sus concreciones siniestras que emergen, justamente, en el territorio cotidiano del hogar –espacio de normalidad que se ve desestructurado y amenazado–. Emergen de este modo, la angustia y la inquietante extrañeza como rasgos de identidad de esta poética de lo siniestro. Desconocer al que se ama porque se ha vuelto otro, porque porta algo que lo torna horroroso, amenazante, no es un cuadro netamente fantástico en el escenario actual amenazado por la pandemia mundial. ¿Cuál es el límite del ser cuándo se ama? ¿Qué ocurre cuando el que amamos se convierte en amenaza? Aunque la amenaza parece proceder de un afuera peligroso, la inquietante extrañeza es la caja de resonancia de miedos ocultos y pulsiones del inconsciente que siempre regresan.
La marginalidad grotesca en Ariel Magnus y Roberto Arlt
La narrativa argentina de la última mitad de siglo y contemporánea ha encontrado en las representaciones de lo grotesco una herramienta para poner sobre la mesa los hilos de la violencia y la precarización. El juguete rabioso de Roberto Arlt y La 31 (Una novela precaria) de Ariel Magnus, encarnan en su relato la vulneración de los derechos humanos, tanto como las nuevas formas de construir identidad a partir de las carencias, de las ausencias. El método de la descripción hasta el absurdo de las cualidades individuales, como se aprecia en las obras del corpus, exponen un entramado de personajes que constituyen una red compartida de vivencias, sufrimientos, valores y modos de resistencia. Con el foco puesto en las formas grotescas de expresar la marginalidad villera, ponemos las obras en diálogo, en función del análisis de Ana María Zubieta –acerca de la obra de Roberto Arlt– y de categorías elaboradas tanto por Zulma Palermo (2015) como por Domingo Ighina (2013), a partir de los aportes de Rodolfo Kusch.
Éste es el mar, el siniestro canto de sirena y los modos de producción social
Proponemos abordar la novela Éste es el mar (2017), de Mariana Enríquez, que incorpora los géneros del fantasy y del terror para exacerbar los sentidos sociales de un modo de producción tan brutal como alienante. Para esto, trabajamos desde el punto de vista de la hermenéutica materialista (Jameson, 1989) según la cual, cada acto interpretativo implica la reescritura alegórica del texto literario en términos de un horizonte más amplio, el modo de producción. En este sentido, la novela narra, desde la perspectiva de un hada-ninfa, la intervención sobrenatural en los mecanismos de consumo y producción del rock al modo de un espejismo de la Industria cultural, exponiendo los siniestros peligros que yacen tras las formas cotidianas de apropiación simbólica. Así, en la novela de Enríquez, el exceso humano del fanatismo y la perversión colectiva articulan un testimonio expresivo que proyecta indecibles horizontes de destrucción y alienación ligados al capitalismo.
Maternidades siniestras. Parteras del horror en la narrativa argentina: Mariana Enríquez, Samanta Schweblin e Ildiko Nassr
La literatura argentina del siglo XXI recrea el terror gótico en la narrativa escrita por mujeres, mixturada por lo siniestro, el “horror” contra-natura de la maternidad y los cruces transgenéricos del fantástico, lo erótico y lo político como fronteras críticas del presente. El presente trabajo aborda la narrativa de Samanta Schweblin, Mariana Enríquez e Ildiko Nassr como genealogía femenina del horror que deconstruye el estereotipo de género y desnaturaliza el tópico de la maternidad, en tanto representación coagulada de una subjetividad afectiva, protectora y matriz de la memoria. Aquí en cambio, estamos ante la presencia de historias ominosas donde se reactualiza el mito de la “madre terrible” con maternidades malditas, abandónicas y asesinas que habitan los cronotopos de la cotidianidad. Lo monstruoso se origina en el seno familiar, como metonimia social y política de la Argentina. Son estéticas macabras que interpelan las matrices de las violencias y la colonialidad del poder.
Relectura crítica a la omnipotencia heroica de Perón en dos textos de Tomás Eloy Martínez
En el presente artículo trabajaremos con el relato “Perón sueña con la muerte” y con el “Epílogo” de La novela de Perón, pertenecientes al escritor tucumano Tomás Eloy Martínez. En ambas producciones podemos observar un marcado apocamiento del protagonista de los relatos, lo cual nos hace traer a colación el acuerdo de diversos críticos literarios a la hora de asumir que a partir de la segunda mitad de la década del setenta las representaciones de Juan Domingo Perón en la literatura argentina pierden heroicidad para asumir una tendencia que busca cuestionar el aura mesiánica, omnipotente e inmortal del expresidente. Este trabajo procura, entonces, identificar en nuestro corpus esta particular representación de Perón que subvierte los sentidos en torno a su figura, propiciando una relectura crítica del tópico de la omnipotencia heroica.
Entre big data y poéticas de incontinencia: reflexiones sobre el saber en el medio digital
En nuestro presente, vivimos atravesados por una sobreabundancia de códigos y lenguajes que –en muchas ocasiones apenas llegamos a comprender. Nos vinculamos con ellos por medio de interfaces que simplifican su complejidad inherente. Al mismo tiempo, las maquinarias del big data operan sobre nuestra cotidianeidad: por medio de la aplicación de las matemáticas, infieren probabilidades e inducen comportamientos. Eso da lugar a una tendencia a la discretización, automatización e indización de todo. En este contexto, nos interesa pensar las poéticas de incontinencia, es decir, aquellas que insisten en preservar márgenes de inaccesibilidad en el medio digital, en un entramado en que todo tiende a volverse eventualmente referenciable.
Novela, revuelta estudiantil y autoritarismo en la Córdoba de los ´60. El oscuro en perspectiva continental
La novela El oscuro (1968), de Daniel Moyano (1930-1992), culmina una primera etapa de su trayectoria artística. Aquí su trabajo estético se define por un realismo profundo –en palabras de Augusto Roa Bastos–, donde el lenguaje crea atmósferas para ver no solamente las realidades físicas sino asimismo las metafísicas. A nivel temático, El oscuro tiene relación con otros escritos publicados por el autor durante el periodo, donde algunos temas importantes son las desigualdades culturales y las turbulentas percepciones y visiones de individuos marginales en profundos procesos de cambios familiares y sociales. Pero, en El oscuro también es central la exploración de la personalidad autoritaria como base del orden represivo. Desde aquí, el relato explora, con un innovador lenguaje, la oposición entre revuelta estudiantil y orden represivo en la Córdoba de la década de 1960 y así deviene una original ficción política, no sólo en la Argentina sino también en América Latina.
En este artículo procuro trazar un recorrido sobre aquellos núcleos e ideologemas que articulan el trabajo intelectual de David Viñas, como crítico y ensayista, como narrador de la historia nacional y de sus aristas más violentas. De este modo, me concentro en las zonas de su literatura que funcionan como retrato y análisis de la genealogía del poder, de su sintomatología política y de las formas disruptivas de la resistencia social frente a la hegemonía de la dirigencia oligárquica.
Reseña - Mellado: La Patagonia habitada. Experiencias, identidades y memorias en los imaginarios artísticos del sur argentino
La memoria construida por la visión rioplatense: Arturo Marasso
Las regiones geográficas trazan redes de significados socioculturales, creando un amplio imaginario colectivo. La literatura, en este sentido, permite a los escritores vehiculizar representaciones sociales y cimentar el sentido de pertenencia. Sin embargo, esta identificación del autor con su tierra conlleva matices, cuando intervienen el tiempo y los movimientos migratorios. Tal es el caso de Arturo Marasso, quien, luego de vivir más de treinta y cinco años en Buenos Aires, escribió La mirada en el tiempo, texto retrospectivo en el que narra las experiencias de su infancia en La Rioja. Mirar hacia el pasado conduce al autor a crear un segundo yo; un otro separado temporal y culturalmente. Este trabajo se propone poner en diálogo los grados de otredad que despliega el texto. Creemos que el enunciador intenta recrear al niño de la sierra chileciteña, desde un presente condicionado por la formación académica y los valores de la cultura clásica.
Sangre de agosto. La masacre de Trelew en la poesía argentina
Este trabajo propone un análisis crítico de las producciones poéticas escritas en torno a la masacre de Trelew, ocurrida en agosto de 1972. En un contexto de estrecha relación entre la literatura y la política, diferentes grupos culturales, poetas y artistas se hacen eco de este acontecimiento, que será leído más tarde como antesala del terror de la dictadura de 1976. El corpus está integrado por textos de Juan Gelman, Paco Urondo, Miguel Ángel Bustos, Carlos Aiub y el Informe sobre Trelew, editado en 1974 por Roberto Santoro y la revista Barrilete, con colaboración del FATRAC y la COFAPPEG. Nos interesa leer las distintas apropiaciones de Trelew y los modos en que el espacio poético se configura como homenaje, denuncia y reflexión de lo sucedido.