Confabulaciones. Revista de Literaturas de la Argentina
Confabulaciones es una revista digital de periodicidad semestral dirigida por la Dra. Liliana Massara y editada por el IILAC (Instituto Interdisciplinario de Literaturas Argentina y Comparadas) de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Tucumán.
Instituto Interdisciplinario de Literaturas Argentina y Comparadas (IILAC)
Derechos de autor 2020 Confabulaciones. Revista de Literaturas de la Argentina https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Reseña - Mellado: La Patagonia habitada. Experiencias, identidades y memorias en los imaginarios artísticos del sur argentino
La memoria construida por la visión rioplatense: Arturo Marasso
Las regiones geográficas trazan redes de significados socioculturales, creando un amplio imaginario colectivo. La literatura, en este sentido, permite a los escritores vehiculizar representaciones sociales y cimentar el sentido de pertenencia. Sin embargo, esta identificación del autor con su tierra conlleva matices, cuando intervienen el tiempo y los movimientos migratorios. Tal es el caso de Arturo Marasso, quien, luego de vivir más de treinta y cinco años en Buenos Aires, escribió La mirada en el tiempo, texto retrospectivo en el que narra las experiencias de su infancia en La Rioja. Mirar hacia el pasado conduce al autor a crear un segundo yo; un otro separado temporal y culturalmente. Este trabajo se propone poner en diálogo los grados de otredad que despliega el texto. Creemos que el enunciador intenta recrear al niño de la sierra chileciteña, desde un presente condicionado por la formación académica y los valores de la cultura clásica.
Sangre de agosto. La masacre de Trelew en la poesía argentina
Este trabajo propone un análisis crítico de las producciones poéticas escritas en torno a la masacre de Trelew, ocurrida en agosto de 1972. En un contexto de estrecha relación entre la literatura y la política, diferentes grupos culturales, poetas y artistas se hacen eco de este acontecimiento, que será leído más tarde como antesala del terror de la dictadura de 1976. El corpus está integrado por textos de Juan Gelman, Paco Urondo, Miguel Ángel Bustos, Carlos Aiub y el Informe sobre Trelew, editado en 1974 por Roberto Santoro y la revista Barrilete, con colaboración del FATRAC y la COFAPPEG. Nos interesa leer las distintas apropiaciones de Trelew y los modos en que el espacio poético se configura como homenaje, denuncia y reflexión de lo sucedido.
Escritura in-cómoda y diversificaciones del yo en dos novelas de Reina Roffé
En este trabajo se analizan dos novelas de Reina Roffé: La rompiente (1987) y El cielo dividido (1996). Nos proponemos explicitar cómo surge una especie de continuidad narrativa a través de historias diversificadas en donde el yo protagonista rearma las tramas a partir del caos, de lo inentendible. En estos textos, Roffé demuestra que las experiencias se tejen generando proyectos junto a una recuperación memorial, en trabajo constante, con una forma de narración no convencional. De este modo, la identidad atraviesa rupturas hasta dar con una voz que diagrama, como puede, la represión dictatorial de los años setenta en la Argentina. El interés se encuentra no tanto en el relato de los hechos sino en los modos en que se enuncian (Arfuch, 2013). Todo el análisis permite reconocer cómo personajes y lenguaje contribuyen a la conformación de la experiencia singular y colectiva de un período de censura.
Feminicidio, literatura testimonial y yo autoral en Chicas muertas
Algunos escritores nacidos en los años setenta en la Argentina, especialmente aquellos que son hijos de desaparecidos, han optado por recuperar el pasado traumático por medio de la literatura. En línea con estas producciones, la escritora argentina Selva Almada, en Chicas muertas (2015), elige explorar otras formas del horror que asuelan actualmente a su país: la violencia de género y el feminicidio. El objetivo de este artículo es discutir los principales procedimientos utilizados para escribir un texto que, por una parte, denuncia los crímenes contra las mujeres por el hecho de ser mujeres y la ineficacia de las instituciones de justicia, y por otra, configura un relato al que la autora arriba para comprender más su condición de mujer en riesgo, en una sociedad que parece haber descuidado esta situación problemática.
Narraciones disruptivas a la estética realista de Juan José Manauta
La obra de Juan José Manauta (1919-2013) se caracteriza por un marcado realismo, comprometido y de fuerte denuncia social. Sin embargo, una serie de cuentos y relatos inconclusos emergen con carácter disruptivo a esta estética y posicionamiento discursivo. En este artículo se pretende, en primer lugar, abordar cuatro relatos que rozan el fantástico como “mensaje socio-simbólico” (Berssiere, 1974; Jameson, 1989) o “literatura de lo insólito” (Jackson, 1981). En estas narraciones se advierte una experiencia de desrealización del mundo como proceso imaginativo. En segundo término, se analizan dos textos en los que el narrador pone de relieve legados familiares, en relatos cíclicos colmados de avances, retrocesos y anticipaciones. En ellos, Manauta recoge relatos orales, “supersticiones y leyendas” (Ambrosetti, 1917) que dan cuenta de una sabiduría implícita −inhallable en los libros−. Esos “secretos de la oralidad” (Havelock, 1995) son los que recupera el prosista entrerriano en diálogo con sucesos del orden de “lo insólito”.
Nadie nada nunca: la presencia del fantasma en la dictadura
En este artículo se abordará la novela Nadie nada nunca (1980) de Juan José Saer, como novela policial de la dictadura. Para ello, se analizará la obra en su aspecto de novela policial y, a su vez, se verán las condiciones literarias y contextuales que posibilitan esta lectura. Asimismo, se intentará establecer una relación entre el género policial y el espacio campero para estudiar la figura del fantasma como metáfora de la dictadura.
La trama del exilio en la emergencia del presente
¿Cómo pensar hoy los cuerpos en peligro ante un estado del mundo que podría definirse como de “guerra perpetua”? ¿Y cómo pensarlos, en mayor cercanía, cuando la violencia permea también la vida cotidiana en las sociedades democráticas? En este trabajo nos proponemos abordar la problemática de las migraciones contemporáneas a partir de una reflexión sobre la hospitalidad (Derrida/ Lévinas) y de la puesta en diálogo de dos escenas conflictivas: las travesías a riesgo de vida en el Mediterráneo y el fenómeno migratorio en América Latina, cuyo sitio emblemático –y a menudo trágico– es la frontera entre México y los Estados Unidos. Una puesta en diálogo entre literatura y prácticas artísticas, que convoca, en una suerte de “conversación grupal”, a otras palabras e imágenes que evocan, desde el hoy, la experiencia del exilio en la infancia –otros cuerpos en peligro– bajo las dictaduras de Argentina y Chile.
Reseña - Ortíz (dir.): Revista Fierro. La historieta
Derechos de autor 2019 Confabulaciones. Revista de Literaturas de la Argentina https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Reseña - Lorenz: La llamada: historia de un rumor de la posguerra de Malvinas
El asombro como motor escriturario. Entrevista a Mario Melnik
Narrativas de la dictadura en Salta. Bisiesto viene de golpe de Francisco Zamora
La novela Bisiesto viene de golpe, de Francisco Zamora, tematiza la dictadura militar argentina centrando los hechos en Salta y recurriendo a procedimientos que la diferencian de otras novelas de pos-dictadura, principalmente por la apelación al humor como eje de la trama. En este trabajo se observarán las características textuales que acercan esta obra a la parodia y a la noción de carnavalización de Mijaíl Bajtín.
Marcas de la historia reciente en novelas de Elvira Orphée
La escritura ficcional es una de las modalidades más importantes de la literatura argentina para dar cuenta de las formas de la violencia, la represión física, el silencio y la tortura. En este sentido, el estudio de la novelística de la escritora tucumana Elvira Orphée (1930-2018) permite analizar los contactos entre ficción e historia, a partir de las representaciones que traza la autora sobre el fenómeno del Peronismo en las décadas del cincuenta y del setenta. Por lo tanto, desde un enfoque sociohistórico se analizarán en este artículo las novelas Uno (1961) y La última conquista de El Ángel (1977).
Juan José Hernández. La violenta irreberencia del escritor ausente
En el marco de lo que podría denominarse una historia de la violencia literaria tucumana, quisiéramos abordar la figura del escritor Juan José Hernández a partir de un análisis que recupera aspectos de su obra narrativa en diálogo con otros documentos escritos. A través de esta trama textual, brindaremos los elementos que permiten leer su obra narrativa como el espacio donde los conflictos que el escritor vive en su experiencia junto con la sensibilidad que atraviesa su escritura revelan diversos modos de la violencia, no sólo ejercida desde el poder político o militar de turno sino también hilvanada en la trama social tucumana y porteña entre los años cuarenta y los largos setenta. Develar en qué sentido su literatura hace carne dicha violencia será uno de nuestros principales objetivos.
Sobre algunas derivas de la narrativa salteña reciente
A partir de la década del 2000, en el campo cultural salteño al igual que otros ámbitos del país, se observa la labor de formaciones culturales, cuyas prácticas socioculturales modifican sensiblemente las tradiciones locales en materia de producción y circulación literarias. En este sentido, me interesa detenerme en la producción narrativa de algunos autores representativos, con el propósito de puntualizar en estrategias discursivas visibles en el corpus literario que alteran las tradiciones narrativas previas; en materia de opciones temáticas, de géneros literarios “menores” recuperados y la incorporación de aportes provenientes de las diversas formas de la cultura popular. El estudio de estas transformaciones resulta útil para evaluar la incidencia que dejan estas producciones en la narrativa salteña actual, y permite seguir pensando los distintos entramados que articulan el campo cultural salteño con otros centros con los cuales se establecen zonas de contacto (con aristas epigonales y polémicas).
Ciudad, violencia y utopía en la literatura del NOA
La literatura del Noroeste argentino es una compleja red donde convergen rasgos de la tradición literaria, conflictos sociales, debates estéticos, políticos y culturales. Este trabajo procura analizar la relación entre el imaginario utópico subyacente en la configuración literaria de las ciudades y la violencia constante de sus derroteros históricos. Los movimientos independentistas, la explotación en los ingenios azucareros, el sindicalismo, la dictadura, la droga, la pobreza son parte constitutiva de estas ciudades y se hacen ostensibles en un discurso de alegatos, fracturas temporales, cavilaciones de antihéroes, bestiarios o en personajes que huyen y se extravían en una geografía difusa y convulsa. El núcleo de análisis está constituido por República Cooperativa del Tucumán (1986) de Juan Ahuerma y Viene clareando (2005) de Gloria Lisé, y se complementa con figuraciones citadinas registradas en poemarios, donde los medios masivos, el rock, las crisis laborales y la discriminación complejizan la escena para discutir los mitos históricos, las distribuciones de poder y las representaciones turísticas.
Del espacio íntimo al espacio de la memoria en Conversación al Sur
Conversación al Sur (1981) de la autora argentino-colombiana Marta Traba reflexiona sobre el papel de la memoria para crear espacios de resistencia al silencio impuesto por el poder represivo y la violencia. El presente escrito propone analizar cómo los autobuses, en los que las protagonistas realizan sendos viajes en el relato, representan un espacio liminal en el que se llevará a cabo un doble viaje, físico a través de la geografía y mental a través de sus recuerdos, que los llevará a tomar conciencia de su espacio dentro de la memoria social.
La conducta esperada de las mujeres según la leyenda. Mayu Maman, Kacuy y Almamula en Santiago del Estero
El presente artículo se propone analizar el trasfondo moral contenido en leyendas populares tradicionales de Santiago del Estero (Argentina) que contienen personajes femeninos, situándolas en su contexto histórico-social, ambiental y familiar. El marco conceptual incluye el folklore, la historia y los estudios de género. Partiendo de versiones que consideramos clásicas intentamos apreciar los cambios de interpretación producidos en ese período, las adecuaciones a diferentes espacios, y la función latente del mensaje en ellas contenido. Los casos elegidos provienen de diferentes momentos de la historia regional: Mayu Maman y Kacuy tienen origen pre-hispánico, mientras Almamula contiene personajes del período colonial. Pudimos comprobar su vigencia performativa hasta el presente lo que justifica su relectura desde una perspectiva de género.
Versiones cruzadas en nuestra historia cultural: el caso de Juana Manuela Gorriti
En la historia cultural latinoamericana es posible comprobar la existencia y la persistencia de fronteras más inasibles que las políticas y administrativas, pero igualmente eficaces a la hora de separar, o invisibilizar lo que en los orígenes fuera una comunidad de culturas, de horizontes y sensibilidades compartidas. En esta línea, nos interesa abordar el caso de la escritora Juana Manuela Gorriti en sus múltiples nexos con Bolivia, país de sus años de juventud y madurez, a través de las representaciones que traza de él en su literatura. Nos interesa analizar también la interpretación que hacen, tanto ella como sus editores, colegas y el entorno político-literario, de sus vínculos con el país de su esposo y de sus hijas; para, finalmente, insertar esta construcción de una historia de versiones cruzadas e imágenes contradictorias en el contexto de las ideas y las políticas de su tiempo.
Reseña - Bernárdez: Tres libros de tiempos ultraístas Orto (1922). Bazar (1922). Kindergarten (1923)
El libro que reseñamos es un gran aporte para el conocimiento de la obra del poeta argentino de ascendencia gallega Francisco Luis Bernárdez (1900-1978).
Derechos de autor 2026 Confabulaciones. Revista de Literaturas de la Argentina https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Reseña - Fuentes y Adet: Poesía Social de Salta
La obra de Zelarayán tocó la lengua, por más que la lean dos tipos
Entrevista a Hugo Savino a propósito de Ricardo Zelarayán.
Diario de una mucama. Publicidad, consumo y clase en la Argentina de entresiglos
El artículo analiza la publicación folletinesca Diario de una mucama, publicada de forma anónima entre mayo y diciembre de 1896 en el periódico El Tiempo. El trabajo examina los principales temas del texto, el cual no fue previamente explorado por la crítica literaria. Esos temas son: la publicidad, el consumo de bienes, el género y la clase social. El artículo intenta leer Diario de una mucama como resto de un momento en el que la Argentina atravesaba profundas transformaciones sociales y económicas, y ver en el folletín las preocupaciones, posibilidades y fantasías que proyectaba el período de entresiglos. Se pregunta por qué el folletín hace uso de la voz narrativa de una mucama para promocionar productos que consumen las clases altas y medias altas, haciendo foco en las paradojas que presenta el texto y su época.
Leer, sostener, nombrar: labores femeninas en la prensa afroporteña (1876-1878)
El artículo aborda las formas de presencia y agencia femenina en dos semanarios de la comunidad afrodescendiente de Buenos Aires: El Unionista (1877-1878) y La Broma (1876-1877). Se propone que las mujeres afroporteñas no son únicamente objeto del discurso masculino, sino sujetos que ejercen labores concretas y políticamente significativas: leen, sostienen económicamente las publicaciones, transmiten saberes morales y cívicos y protagonizan la vida asociativa de una comunidad doblemente subalterna por raza y por género. Se propone leer la tensión entre el discurso editorial prescriptivo y la agencia practicada no como contradicción, sino como productividad interna al propio modelo: al colocar a las mujeres como agentes morales les confiere un rol central en el funcionamiento y la prosperidad de la comunidad que el orden patriarcal y racial de la época no reconocía en otros marcos.
Trabajo y saber femenino en El cañaveral amargo (1953) y El gallo negro (1997)
La industria azucarera de la región del Noroeste argentino configuró un sistema jerárquico masculino en el que los dueños de los medios de producción coaccionaban a obreros y obreras del surco. En el caso de las mujeres, la violencia sexual funcionó como una forma de disciplinamiento. Estas manifestaciones de la violencia hacia la mujer pueden advertirse en El cañaveral amargo de Eduardo Joubin Colombres (1953) y en El gallo negro: vida, pasión y muerte de un ingenio azucarero de Lucía Mercado (1997). En ambas obras es posible rastrear las formas en que el oficio femenino fue sistemáticamente obliterado en el ámbito productivo, además del saber de las mujeres, representado en figuras como la curandera y partera del ingenio Santa Lucía. El control de estos agenciamientos constituye una forma específica de biopoder que opera en una lógica productiva que invisibiliza el oficio y el saber de las mujeres en este entorno.
Lavanderas: del obraje femenino a la reapropiación del espacio y la intimidad
Las lavanderas constituyen una figura emblemática en la historia jujeña que se ha ido manifestando también en la literatura de la provincia. “Lavanderas del Río Chico” de Andrés Fidalgo (1955/1989) y Lavanderas de Elena Bossi (2024) son dos obras que, lejanas en el tiempo una de otra, las recuperan como representación literaria de problemáticas transversales vinculadas a la explotación laboral y al género. Imposible separarlas de la imagen del río, desde sus orillas se unen a la naturaleza en un espacio que se vuelve remanso de intimidad. Así, de una voz lírica que se detiene como mirada ajena y devela desde su ojo a la distancia la labor e inclemencias que asumen estas trabajadoras, nos adentramos a una obra de teatro colaborativa donde se cuenta a partir de la voz propia de las lavanderas desde un lugar vuelto matriz y resguardo, simiente de lo mítico y la memoria.
Doña María: madre, lavandera y el pilar invisible en En la sangre de Eugenio Cambaceres
Los estudios críticos en torno a la última novela del escritor naturalista argentino Eugenio Cambaceres, En la sangre, se han centrado en la construcción peyorativa del inmigrante como sujeto bárbaro. Dicha configuración no surge del vacío, sino que responde al ideologema Estado-nación de una élite criolla que evaluó las políticas migratorias como una amenaza al estatus y la unidad nacional. En este contexto, uno de los personajes femeninos más relevantes del mundo cambaceriano fue relegado a los márgenes: doña María, mujer italiana y madre del protagonista. Este artículo propone una lectura desde los estudios de género, donde su agencia, lejos de ser accesoria, funciona como motor de la movilidad social de Genaro, aspecto en el que la crítica se ha enfocado siempre, ignorando, sin embargo, la importancia inicial de su madre para que ello ocurra.
El cuidado maternal, un enfoque desde lo siniestro: Diana Beláustegui y Eugenia Campero
El presente artículo propone una lectura crítica de los relatos “Frío”, perteneciente al libro El tercer hijo maldito: cuentos deformes (2022) de Diana Beláustegui, y “Ambrosía”, en Nadie quiere ser Beth (2023) de Eugenia Campero. A partir de una perspectiva crítica feminista, se analiza cómo estas autoras del NOA reconfiguran el rol del cuidado y la maternidad a través de las convenciones del terror y el fantástico. Consideramos como aporte teórico el ensayo de Sigmund Freud (1919/1981) de Lo siniestro y la categoría de lo espeluznante en el libro Lo raro y lo espeluznante de Mark Fisher (2018), herramientas de análisis que permiten visualizar los desplazamientos de sentido sobre los vínculos entre los personajes y el espacio doméstico. Estas configuraciones no sólo amplían la mirada acerca de los roles de cuidado, sino que también cuestionan mandatos sociales en torno a la maternidad.