Confabulaciones. Revista de Literaturas de la Argentina
Confabulaciones es una revista digital de periodicidad semestral dirigida por la Dra. Liliana Massara y editada por el IILAC (Instituto Interdisciplinario de Literaturas Argentina y Comparadas) de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Tucumán.
Instituto Interdisciplinario de Literaturas Argentina y Comparadas (IILAC)
El libro Todo eso oyes de Luisa Peluffo fue publicado en el año 1989, por Emecé Ediciones, en Buenos Aires; y reeditado treinta y cuatro años después en 2023 por la Ballesta Magnífica, en la misma ciudad.
Derechos de autor 2024 Confabulaciones. Revista de Literaturas de la Argentina https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Reseña - Kohan: Otra vez un grito, vivir para ser escritor. Acercamiento a la narrativa de Manauta
La literatura argentina no es una formación homogénea. Sin embargo, esa heterogeneidad queda obliterada en gran parte de nuestra crítica literaria. Los corpus se afinan y concentran en determinados géneros, épocas y zonas canónicas. Ampliarlos, expandirlos, volverlos diversos es una tarea necesaria y exigible. El libro de Alfonsina Kohan (docente e investigadora entrerriana) Otra vez un grito, vivir para ser escritor. Acercamiento a la narrativa de Manauta modula sobre ello.
Reseña - Mozzoni: Segunda Antología de Dramaturgas del NOA
Resulta fácil caer en la tentación de afirmar que la Segunda Antología de Dramaturgas del NOA, realizada con el apoyo del Ente Cultural de Tucumán a través de la Ley Provincial del Teatro (Nro. 7854), es un gesto de reparación ante la desigualdad, injusticias y opresión de la que son víctimas las mujeres en la sociedad contemporánea, particularmente en el territorio comprendido por el recorte propuesto. Sin embargo, una aproximación más sensible a las condiciones de producción de las teatrósferas —y de los géneros— nos permite sostener que estamos ante una tecnología semiótica de efectivo y contundente empoderamiento.
Desexilio y hauntología en El año del desierto (2005) de Pedro Mairal
En este trabajo se abordará El año del desierto (2005) de Pedro Mairal desde las categorías desexilio, propuesta por Mario Benedetti en los años 80, y hauntología, elaborada por Jacques Derrida una década después. Se analizará a María, protagonista de la novela, como sujeto atravesado por situaciones de desexilio que reconfiguran su relación con la otredad. Dichas mutaciones permiten advertir una lectura problematizadora del presente a partir de la intromisión del pasado como representación espectral. Esta exploración se llevará a cabo atendiendo a particularidades contextuales propias de las décadas de 1980, 1990 y 2000 que permiten situar la trama de El año del desierto (2005) como una representación crítica del entramado socio-político de la Argentina en los últimos años del siglo XX y comienzos del siglo XXI.
Zona de indiscernibilidad: pensar la literatura especulativa a partir del concepto de resto
Propongo la funcionalidad metodológica del concepto “resto” para pensar la literatura especulativa, conceptualizando esta como una serie de textos signada, en diversas ocasiones, por la presencia del totalitarismo como característica temática. Apelo a la lectura de Magnetizado (2018), de Carlos Busqued, y al soporte de teóricos como Foucault, Agamben, Berardi, Deleuze y Lazzarato. Desarrollo el pasaje de las sociedades de disciplinamiento a las sociedades de control. Luego trabajo la noción de “resto”, sistematizada ad hoc. Después abordo la zona de indiscernibilidad en la que se lo ubica a R. M., que escenifica la decisión sobre la vida desnuda que produce la biopolítica. Recupero la noción de “pastiche” y, finalmente, esbozo conclusiones.
¿Qué hay de novum, viejo? Parodia y pensamiento utópico en Furor fulgor (2022), de Ana Ojeda
En el campo literario argentino actual, las distopías parecen haber ocupado todo el imaginario de las ficciones especulativas o de ciencia ficción. Sin embargo, hay casos indecidibles como la novela Furor fulgor (2022) de Ana Ojeda. En este artículo reflexionaremos sobre la complejidad de su horizonte utopista, donde lo ou-, lo eu- y lo distópico se entrelazan sin solución de continuidad, lo que conforma un espacio límbico que llamaremos “exotopía”. También nos preguntaremos si los rasgos paródicos presentes en la novela son constitutivos de su aproximación al extrañamiento cognitivo con que se construye genéricamente el texto.
Inconveniencia de la condición latinoamericana como presupuesto teórico de la nueva ciencia ficción argentina
Este estudio estará dedicado a la recuperación y desmontaje de algunos lugares comunes de la crítica literaria sobre la ciencia ficción argentina y latinoamericana que han dominado el discurso de los especialistas durante las últimas décadas. En particular se centrará en el argumento debatible sobre la existencia de una variante continental que diferiría sustancialmente del modelo canónico y en la creencia en la indecidibilidad como elemento rector de la ficción prospectiva en el contexto de producción argentino. Frente al peligro de un nuevo esencialismo en desarrollo, derivado de la pretensión localista, se retomará el enfoque original sobre la cognición como rasgo distintivo de la especulación.
Una geohistoria del Antropoceno: “El manual del ángulo de la bolsa azul” de Claudia Aboaf
La propuesta de una nueva era geológica llamada “Antropoceno” ha permitido que la crisis climática sea interpretada desde una perspectiva interdisciplinar, dando relieve no sólo a su carácter material sino también epistemológico. La ciencia ficción, como dispositivo creador de mundos, busca formar parte del debate construyendo geohistorias de los Confinados-en-la-Tierra (Haraway, 2019) para pensar lugares-otros, mundos más habitables. Estas narrativas se caracterizan por cuestionar la episteme moderna al poner bajo la lupa las dicotomías del tipo ciencia/naturaleza, razón/instinto, civilización/barbarie, etc. En este artículo busco analizar el cuento “El manual del ángulo de la bolsa azul” de Claudia Aboaf como una geohistoria capaz de cristalizar la yuxtaposición entre el tiempo geológico y el tiempo histórico, y cómo esta incide a su vez en el cuerpo y en el lenguaje.
Lu Ciana Plaga Xombi Sodomita: por una imaginación desbordada
Lu Ciana Plaga Xombi Sodomita, largo poema firmado por El Púber P, heternónimo de Cristian Molina, aparecido en 2013 y reeditado diez años más tarde, desnuda las trampas de los discursos que todavía nos impiden pensar la diferencia en un más allá: no solo la prédica homofóbica, sino también las voces a primera vista “inclusivas”. Nos propone, como gesto contrario, el paroxismo, el desborde; es decir, la desarticulación como plataforma –cuir– de futuro: pensar fuera del orden tal como se plantea el marco de lo posible entre el uso de la “x”, de un lado, y la homofobia descarada, del otro. La fuerza del poema está, entonces, en su efecto de disimilación, en el desmontar con la burla un discurso que se ha normalizado.
Identidades y otredades en juego en relatos de anticipación. Sobre las novelas de Agustina Bazterrica
A partir de dos novelas de Agustina Bazterrica (1974), Cadáver exquisito (2018) y Las indignas (2024), interrogo cómo en rasgos del presente está lo latente de un futuro distópico. En la primera, a partir de rasgos de extrema familiaridad tanto de la actual vida cotidiana argentina como de ciertas genealogías literarias y culturales, recorremos una historia distópica donde el sistema productivo se ha visto alterado por la irrupción de un virus que no permite el consumo de carne animal, el que ha sido reemplazado por el consumo de carne humana. En la segunda novela, en una configuración extrema de reclusión y encierro de mujeres que dependen de una deidad patriarcal, prevalece una atmósfera de lo atroz y espeluznante en un mundo totalmente extrañado construido sobre componentes reconocibles de la cotidianidad religiosa. Me detengo en ciertos elementos externos a las protagonistas de ambos relatos para sugerir cómo los mismos aluden a lo que acontece en las subjetividades de esos actores ficcionales. Finalmente, ensayo una evaluación de lo innovador y conservador de las narraciones en su inscripción en la literatura de anticipación.
En este dossier profundizamos el estudio de la literatura especulativa, que definimos como el conjunto de textos que comparten el recurso de un elemento o un grupo de componentes que postula algo “nuevo y extraño” –denominado novum en los términos de Darko Suvin (1984)–, por tanto, que provoca un “extrañamiento cognoscitivo” respecto del momento de producción de la obra, denominado “momento cero” (p. 26).
La categoría de frontera y su relación con la violencia sobre el cuerpo femenino
El presente trabajo pretende reflexionar a nivel conceptual desde la categoría de semiosfera, analizando la existencia de fronteras culturales-ideológicas que se traducen en obstáculos comunicacionales y devienen en el silenciamiento de algunos sectores. En particular, centraremos la mirada sobre la frontera entre géneros y su relación con situaciones de violencia sobre el cuerpo femenino, como el femicidio y las redes de trata. Para nuestro análisis, tomaremos dos producciones culturales que consideramos fronterizas en tanto se plantean como fisuras y resignifican el entramado de las representaciones hegemónicas interpelando viejas concepciones eurocentradas y patriarcales donde la mujer ocupaba un lugar subalterno.
Entre los “sueños de exterminio” y la “gesta del nombre propio”. Una lectura de “Seis tetas” de Camila Sosa Villada
Este artículo propone analizar los distintos sentidos asociados con la corporalidad travesti en el cuento “Seis tetas” de la escritora cordobesa Camila Sosa Villada. Desde una perspectiva que atiende a la intersección entre literatura y sociedad, se interroga por las modalidades en que se representa el cuerpo en relación con dos series narrativas: los “sueños de exterminio” (Giorgi, 2004) y “la gesta del nombre propio” (Berkins y Fernández, 2005). La hipótesis advierte la emergencia de un gesto que reivindica el carácter inclasificable de corporalidad travesti a través de la exploración de una imaginación corporal que toma distancia del modelo de representación realista.
La parodia sarduniana: el recorrido de un sujeto en proceso en “El Evangelio según Marcos”
Este artículo propone analizar el funcionamiento de las operaciones neobarrocas en “El Evangelio según Marcos” incluido en El informe de Brodie. El cuento introduce la problematización del texto bíblico a partir de una escritura disruptiva que expresa la disolución del sentido unívoco desde donde se infiere la limitación del sujeto para decir una verdad única. Jorge Luis Borges se incluye en el marco de una visión de ruptura que desmorona la concepción del arte como repetición desde una estética que bordea el lenguaje, para luego alejarse y retornar. Desde el punto de vista teórico-metodológico, el análisis se apoya en los postulados de Severo Sarduy en lo referido a las operaciones neobarrocas (el juego de los opuestos, la parodia, la intertextualidad y la intratextualidad), la categoría “el sujeto en proceso” de Julia Kristeva, y el arte como un modo donde se juega la originalidad del sentido de Jean-Luc Nancy.
El cuerpo y la frontera en “El rey de la lluvia” de Rodrigo L. Ovejero
La literatura regional, específicamente la catamarqueña, ha crecido de forma exponencial en las últimas décadas a nivel literario y editorial, acompañada de un aumento de los análisis académicos y críticos interesados por las escrituras de nuestras tierras en sus distintos formatos, entre ellos, el digital. Un ejemplo es Rodrigo L. Ovejero, escritor y autor del blog “Spaghetti Zombie. Todo el tiempo perdido, recopilado.” Nuestro objetivo es pensar de forma inicial este blog como ejemplo de literatura situada, según los planteos de los Estudios Culturales de Alejandro Grimson y Sergio Caggiano; luego, analizar específicamente el cuento “El rey de la lluvia” de Ovejero desde los conceptos de “frontera” (a partir del Diccionario de Estudios Culturales Latinoamericanos, Zulma Palermo) y “cuerpo” (a partir de David Le Breton).
A lo largo de los versos que entraman el libro, se explora la maternidad, la identidad y la creatividad femenina. Publicado recientemente por Ediciones del Ente Cultural de Tucumán (luego de haber obtenido el 2° premio en el Concurso de Poesía Dora Fornaciari, de Tafí Viejo), el libro ha generado gran interés por su enfoque innovador y su lenguaje poético.
Derechos de autor 2025 Confabulaciones. Revista de Literaturas de la Argentina https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Ana María Amar Sánchez es una destacada crítica literaria argentina cuya obra se ha centrado en la intersección entre la literatura y la política. Amar Sánchez desentraña la presencia de lo político en lo literario —y de lo literario en el discurso político si pensamos en algún texto sobre el canon reunido en su último libro— más en una forma o vínculo entre discursividades sociales que en una recurrente tematización.
Apropiaciones y resignificaciones libertarias del Martín Fierro (y otras derivas)
La revista “Martín Fierro” (1904-1905) dirigida por Alberto Ghiraldo nos ofrece una serie de apropiaciones y resignificaciones del Martín Fierro en clave libertaria. En un artículo señero sobre el tema, Osvaldo Bayer se refirió al contexto y la circulación de esta revista en cuyas páginas el personaje de Hernández se convirtió –alrededor de una década antes de la canonización lugoniana– en un complejo monumento a la libertad, el coraje, la protesta, la denuncia, la ironía y el canto con fundamento. A partir de esa base, realizamos nuestro propio análisis del primer número de la revista y nos aventuramos a proponer un diálogo con las escrituras de Arturo Jauretche y de Atahualpa Yupanqui, cuyos poemas gauchescos pueden ser interpretados como derivas de esas formas particulares que tuvieron las izquierdas argentinas de (re)leer el poema hernandiano.
La poesía de Jorge Torres Roggero: “un grito de corazón”
Jorge Torres Roggero (1938) es un poeta y ensayista cuya vida transcurrió casi en su totalidad en la ciudad de Córdoba. Desde la década del 60 ha producido una muy nutrida obra poética y ensayística que, si bien adquirió cierto reconocimiento en algunos círculos, casi no ha trascendido fuera de los límites de la provincia. He elegido solo la obra poética a fin de presentar una escritura caracterizada tanto por su vuelo lírico como por un decidido posicionamiento vital –que incluye lo político, específicamente la adhesión al peronismo–. El poeta entreteje sus preocupaciones como militante con una suerte de confraternidad con la cotidianidad de hombres y mujeres “del común”, a lo que se agrega una visión de la divinidad presente e interactuante con el pueblo. Incluyo el volumen que recoge sus poesías entre los años 1960 y 2015 y también dos libros inéditos: uno de la década del 80; otro que reúne poemas de diversas épocas. Considero su lectura imprescindible en un dossier cuyo tema son las múltiples confluencias entre literatura y política.
Reflexiones sobre el rol performativo de FORJA en la narrativa y el discurso político nacional
Si tuviéramos que rastrear el origen de la narrativa y el discurso político, tanto de los gobiernos como de las mayorías populares, podríamos encontrarlo en la década de 1930 y, más especialmente, en FORJA, que no sólo nutriría el discurso político e ideológico del peronismo, sino que también contribuyó a amalgamar, ordenar y publicitar corrientes de pensamientos, algunas más elaboradas que otras, surgidas en diversos períodos históricos, que atravesaron generaciones. El discurso de FORJA combinaba el revisionismo histórico, de tendencias comparatistas, altamente prolíficas, con contundentes y certeros análisis de la realidad social, política y económica de entonces.
Memorias solapadas del horror en Ubi sunt, de María Belén Aguirre
Ubi sunt (2022), de la escritora y gestora cultural tucumana María Belén Aguirre, aborda como tema la memoria de las persecuciones políticas, el secuestro, la tortura, apropiación de niños y los vuelos de la muerte en la última dictadura militar argentina. En este trabajo exploraremos los sentidos posibles que abren las tres modalidades de construcción de Ubi sunt: la indeterminación genérica entre narración y lírica, el carácter mediúmnico del relato y el diseño de una arquitectura de solapamientos intertextuales que pone a los lectores en posición de rastrear, socavar, desenterrar capas de verdad para reconstruir las memorias del horror. Por último, nos interesa indagar en los matices semánticos que ofrece la redentora metamorfosis final del personaje, que brinda nuevas posibilidades de procesamiento de la experiencia traumática dictatorial.
Reconstruir y representar el dolor: una lectura sobre tres obras de teatro de posdictadura
El artículo analiza tres obras de teatro argentino de posdictadura que abordan el terrorismo de Estado desde una perspectiva estética y política centrada en la memoria y el dolor colectivo. A partir de Antígona furiosa (1986) de Griselda Gambaro, Enero (2006) de María Teresa Andruetto y Por el amor de amar. Las caricias perdidas (2013) de Iván Cáceres, se examinan distintas estrategias dramáticas que reconstruyen experiencias traumáticas silenciadas por la última dictadura militar. El teatro funciona como un espacio de resistencia simbólica donde historia y memoria se entrecruzan, convocando al espectador a completar los vacíos del relato y a asumir una posición ética frente al pasado. Las voces femeninas, la mixtura de géneros y la ruptura de convenciones teatrales permiten visibilizar el horror, denunciar la impunidad y resignificar la memoria colectiva como herramienta de lucha, transmisión y búsqueda de justicia.
Presentación - Literaturas de la Argentina y Política: diálogos y contaminaciones discursivas
En este dossier abordamos textos literarios que permiten revisar intersticios discursivos entre la literatura y la política, diálogo cuanto menos recurrente, a lo largo de los años. No en términos partidarios, sino desde la estrecha relación entre las literaturas de la Argentina y la política.
La vanguardia (rancia) del anime: La nociva cara del fanatismo según Otaku (2015) de Paula Brecciaroli
En Otaku (2015) de Paula Brecciaroli asistimos a la sistematización de representaciones peyorativas y discriminatorias en torno a los fanáticos del cómic y la animación japonesa en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Si bien la obra busca criticar el fanatismo enceguecido de determinados sujetos, lo cierto es que en su devenir sólo logra reproducir y perpetuar prejuicios de por sí bastante arraigados en la comunidad. En el siguiente trabajo, exploraremos cómo el imaginario de una autora foránea al ámbito del manga y el anime aparece materializado en figuraciones negativas cristalizadas y altamente debatidas en redes sociales y medios informativos. Para ello, atenderemos las características personales del protagonista de la novela, su forma de vincularse con su familia, sus pares y sus intereses románticos, las descripciones que se realizan sobre los circuitos de socialización otakus y la relación que ellos entablan con los mundos ficcionales y virtuales que consumen.
Maternidad y fantástico en la literatura argentina y latinoamericana del presente
La literatura fantástica, con su capacidad para desestabilizar lo real y abrir grietas en lo cotidiano, se ha convertido en un recurso central para configurar imaginarios sobre la maternidad. En las obras de numerosas autoras argentinas y latinoamericanas, esta modalidad literaria indaga el presente, renueva sus formas y habilita un espacio antes negado para representar uno de los temas históricamente silenciados por una cultura de matriz patriarcal. Para fundamentar estas hipótesis, se analizan las obras Distancia de rescate, de la argentina Samanta Schweblin, y “El matrimonio de los peces rojos”, de la mexicana Guadalupe Nettel. Asimismo, se retoman los aportes críticos de Sylvia Molloy (2002) acerca del género, entendido como flexión que hace posibles lecturas interpeladoras, capaces de fisurar lo establecido; y sobre lo fantástico como modo ficcional que permite iluminar y narrar, con su potencia inquietante, lo escondido en la cultura.
El viaje de Ada Elflein por Tucumán, Salta y Jujuy: diseñar la nación desde una mirada porteña
El propósito de este artículo es analizar el relato de viaje de Ada María Elflein (1880-1919) por Tucumán, Salta y Jujuy (La Prensa, junio-julio 1913), a la luz del concepto de identidad propuesto por Stuart Hall (2003), quien lo entiende como una “representación” fraguada en el discurso. Se plantea, así, indagar en las operaciones de “sutura” y de recorte subyacentes a la inclusión de las provincias del noroeste en la fórmula identitaria de la nación que la viajera efectúa en su crónica. Interesa particularmente evaluar las posiciones que asume frente a la heterogeneidad cultural y en qué medida su condición de inmigrante interviene en las representaciones delineadas. Historia, naturaleza, habitantes y signos de progreso son los ejes de observación a partir de los que modela una imagen del “interior” apta para integrar en la entidad más amplia de la nación.
Judeidad como clave de interpretación en la poética de Jacobo Fijman
La producción de Jacobo Fijman es usualmente considerada marginal. Para sopesarla mejor indagamos primero de dónde emigra, a qué Argentina llega y cómo se inserta en el campo intelectual. Proponemos la judeidad como clave necesaria para iluminar la opacidad de su producción. Mediante la semiótica de las pasiones (Greimas y Fontanille), las contextualizaciones histórica y literaria (nacionalismo, literatura judía) y la crítica del sentido al estilo de Henri Meschonnic nos centramos, mayormente, en Molino rojo y analizamos como marcas de judeidad: humor, imaginario e hispanofilia, y discusión talmúdica. Con este trabajo damos un giro semiótico en los estudios fijmanianos, en contraposición a la muy mentada escasa inteligibilidad. Siguiendo las huellas de la judeidad de Fijman, el sentido se abre, su poética se esclarece y aparecen como ubicuas regiones de pertenencia Sefarad y Askenaz.
Reseña - Nieva: Ciencia ficción capitalista
El ensayo Ciencia ficción capitalista, del escritor y licenciado en Filosofía Michel Nieva, presenta un análisis de las relaciones entre ciencia ficción, capitalismo y medio ambiente desde una mirada situada en el sur global.
Compost (2024) de Diego Suárez, publicado por la editorial santafesina Palabrava e incluido en su colección Rosa de los Vientos, es su último libro.
Reseñas - Sosa y Quispe: Chango y Mancha. Aventuras de un escolar del Norte argentino / Hacia el Norte Argentino de Emma Solá de Solá
Leer a Emma Solá de Solá en nuestro celular, en una tablet o en una computadora como único soporte de dos de sus textos inéditos es una práctica lectora por lo menos inimaginada. Gracias al trabajo del ICSOH, del Museo Histórico de la Universidad Nacional de Salta y de La Aparecida Ediciones hoy conocemos a Chango y Mancha. Aventuras de un escolar del Norte argentino y Hacia el Norte argentino, obras insospechadas de esta autora salteña mas bien relacionada con la religiosidad católica.